在黑暗中，打開鐵捲門、走進傾頹的歌廳的人，不是從崑劇《爛柯山》與京劇《癡夢》中降臨的崔氏，而是一個曾經在此、為了愛情努力歌唱金曲的歌姬Tracy。一首首曲子歌詠著愛情、青春，牽動著觀眾的感官享受，也撩撥起每一顆對愛懷抱熱情的心。

無可否認，這一場在愛情回憶中構築出的歌廳LIVE秀，除了Tracy外，其他的角色並未以具體的形象出現──僅有Tracy所愛的那個人僅透過西裝抽象地現身在對話中──因此所有的表演，均繫於飾演Tracy的黃宇琳一人之身，藉由演技與唱技撐起整齣獨角戲。黃宇琳也確實沒讓觀眾失望，Tracy的期望、失落、茫然等情緒，以及歌聲的穿透力，在她的表演下，精湛地呈現在劇場中。

演員的表現力是無庸置疑，但如果將視角放回到「戲曲藝術」、「老戲新詮」上呢？

《崔氏》一劇的發想，本於「朱買臣休妻」故事中的崔氏「休夫」（或者該說極力「被休」）後的一場癡夢，此故事在崑劇與京劇都曾搬演過。而在編劇與導演的構想上，似也期望達成《癡夢》的崔氏、《崔氏》的Tracy、演員黃宇琳之間的對話。然而在整個作品中，觀眾看到的是黃宇琳使盡本領演出的Tracy，而老戲中的崔氏的身影，卻無從得見。

在演後座談中，編創團隊表示希望可以得到「有相似經驗的女人」的共感，也言及這個作品希望被看到的是主題核心是「先是女人，然後才是某個崔氏」。主題雖明確，然而，既是如此，又何必是《癡夢》中的崔氏？

倘不論京劇《馬前潑水》中崔氏嫌貧愛富、自取其辱的負面形象，崑劇與京劇的《癡夢》中的崔氏，尚可說是為了理想中的愛而奮不顧身、並試圖構築出美夢的女性。從此種帶有女性自主意識的角度來看《崔氏》的Tracy，不僅是陷溺在愛情的迷局中，被人嘲弄「為愛付出一切，是笨還是傻」、「人家要，你就給，是不是傻」等語，並未對生活中的種種景況試圖進行衝撞，卻只能奮力但虛無地高呼「愛是自由的」，只是Tracy真的在愛情中自由了嗎？在此劇中，她顯然是個被金錢、名聲、生活、青春等現實壓力層層束縛著的女人，又如何與《癡夢》的崔氏有所交流，形成作品之間的互文？

以傳統戲曲的跨界表演的形式來說，《崔氏》是為黃宇琳打造的作品，以演員自身的表現力與渲染力而言是無可挑剔的，結合現代戲劇與歌廳秀以探索深陷愛情中的女性內在的故事主題，也經由獨角戲深刻地傳達給觀眾，然而傳統戲曲的部分卻在此間模糊化。

且作為「臺灣戲曲藝術節」系列節目之一，觀眾所持的期待不僅是對「京劇演員黃宇琳」的、尚有「傳統戲曲如何被現代化」。但在演出上，除了名角化的欣賞角度、偶一閃現的京劇身段與唱腔，以及主題曲〈月如鉤〉化約崑劇唱詞，除此之外，傳統戲曲的「成分」於此劇中幾乎難尋。雖然傳統戲曲不只是程式化的語言與身段，但如若這些演出程式被淡化了，整個作品在定位上也難免顯得尷尬──遑論開演時的投影內容，並非傳統戲曲的、而是《馬太福音》的話語，更讓人難以找到此劇與傳統戲曲的接點。

是以在這一場癡情夢中，崔氏、Tracy、黃宇琳並未在這當中相遇，只有黃宇琳個人特色詮釋下的Tracy所作的一場夢。