這是一個極具溫度與力量的作品。這幾年編舞家周書毅的創作遊走於體制邊緣，以他的舞蹈重新審視生命的可見與不可見，以他的身體鏈結不同城市邊緣回應環境。如此的周書毅與資深劇場工作者鄭志忠的組合，格外讓人期待。
我們沒有辧法決定身體的先天樣貌，或因後天不可控的因素形成的樣貌，然而，誠如沙特（Jean-Paul Sartre）指出：「存在先於本質（existence precedes essence）」這項命題所言，人生下來只是個虛無，並沒有先天固有的規範，所有的本質與規定，皆是人自己後天自由創造出來的，並且人可以超越由自己所創造出來的本質和規定。如此，我們可以看到開演前的場上，周書毅一人在舞台中暖身，他對身體軀幹關節的多種扭轉、延伸，讓觀眾意識到這是個四肢皆能靈活表現的身體。隨後，阿忠乘坐電動輪椅登場，以周書毅為圓心，使用電動輪椅不斷地畫著圓圈，同時抛出問句。
問句內容包括了：「你在做什麼」、「你的身體坐了起來」、「褲子裡面有身體嗎？」、「左腳掌和你的右手靠在一起」、「一個人四隻腳」、「你們在做什麼」、「手推著骨盤往前移動」、「左腳掌靠近你的肩膀，一個左，一個右」、「你的電輪用了多久了？二十年了」、「左腳掌向著我的方向」等等。這些問句乍看來像似在對書毅的身體下達動作指令，雖然書毅大部份時候也確實依據問句內容改變其身體動作，但其實更是阿忠人生經歷裡遇到的種種問句，而更多的則是對觀眾的拷問：我們如何意識到與我們不一樣的身體，我們如何能試圖理解不同身體的特殊與可能，並且平等視之和相處。
因此，當舞作中段，周書毅與阿忠共同乘坐兩部電動輪椅或手動輪椅登場，藉由輪椅快速滑動與離心的特性，進行各種空間路徑的交織與互動。或者相互牽著手感受彼此的力量，或試著只以手指動作控制電動輪椅的移動，試著用兩隻手臂的力量滑動手動輪椅時，那長年為因應身體限制而發展出來的力量，那身體不受制於先天存在而展現出的可能與創造出的自由，是如此直擊觀者的內心。同時也在向觀眾提問：四肢靈活健全的身體真的是全能的，無可受限的嗎？是否我們以為的不能、不行，只是我們自以為是的想像，而非真正傾聽、理解後的判斷？
作品中，周書毅總是不斷地以身體去感受阿忠所使用的各種輔具，以理解彼此不同的視角，以及周遭環境帶來的便利與不便。然而，不論是電動輪椅、手動輪椅還是拐杖皆是輔具，是外部添加物，當輔具成為了生活必須，與身體共融成身體的部份或延伸時，它必定需要一些來自外部世界的包容：如空間上的設計等。這同時也提醒了做為旁觀者的我們，是否太輕易地遺忘了從生命之初即已低視角生活的朋友，和他們的生活所需。當阿忠離開輪椅，離開拐杖，爬行於地面，爬行前往他要去的地方，在地板進行生活日常所需，包含穿衣、穿鞋等動作，並且因為常年爬行褲子經常磨損而只有兩件好的牛仔褲時，其實正提醒了我們，這自小因病帶來的行動不便而必須的爬行，才是阿忠最開始的生命視角。
「在遇到＿＿之前＿＿，我們的身體＿＿」，這是開演前字幕上的情境文字，精準地指向作品提問。生命之初的存在，在自由選擇的負重中逐步成形，形成本質與規範，形塑出身體的慣習、社會階層的象徵，唯有在遇到完全不同本質的身體時，方能開啟不同以往的視角，從而試著擁抱不同的族群、不同的身體，進而開放內心，打造與不同的人、不同的身體共處的共融。「打開界限，傾聽對方」亦是對社會、對人權、對多元身體、對不同藝術領域合作的提問：是否真的聽進對方，聽進話語表達真正的核心。共融，雖剛起步，但正如作品後段，黑暗中，阿忠靈巧地攀爬著高框，而輪椅上總有著兩束光源照出，那是希望，是光照進的地方。
《阿忠與我》
演出｜周書毅、鄭志忠
時間｜2021/04/23 19:30
地點｜國家兩廳院實驗劇場
