紀慧玲（2020年度駐站評論人）

京劇在台灣，久未被拿與中國大陸京劇相較。大概從2000年後，由於台灣對兩岸文化交流冷處理，以及中國經濟崛起對台政策轉向等內外部因素，即使近年來來自北京的中國京劇院（現改國家京劇院）依例每年訪台一回，名角陣勢也一流，但台灣京劇走自己的路，從2002年王安祈接任藝術總監後，新編戲已成主軸，並走出富於人文詩情意韻的文學風格，彼岸風潮如何，由於來台演出盡為老戲，無從得知。此一隔膜，阡陌分流，「京」劇的命脈性格已久未叩人心。而日前國光重排中國京劇院代表名作《楊門女將》（收於《2020愛妳愛你》團慶公演中的《情繫楊家將》系列），將士用命，士氣如虹，一番氣象下，台灣京劇與對岸中國京劇如何牽繫、如何連動，多少又被聯想了起來。

《楊門女將》是中京院極富盛名代表作，1993年中京院作為兩岸開放後第二梯──前梯為梅蘭芳嫡嗣梅葆玖領銜的北京京劇院──抵台的名門正宗京劇團，首晚打泡戲即為《楊門女將》。本來，這齣戲為中共建國後，在「戲改」風潮大旗下產出的新編戲，對分離四十多年的台灣老戲迷而言，理當不熟，但或許當年領隊中京院院長呂瑞明正是《楊門女將》編劇之一，也或許展現新中國京劇隱含一絲政治訊息，總之，這齣首演於1960年、現在通常被譽為劇作家范鈞宏代表作之一的《楊門女將》，在1993年抵台的熱哄哄一個月（正確來台演出時間為1993年5月12日至5月30日）期間，《楊門女將》一出手的英姿颯爽、慓悍激昂，完全拿下頭采，相較稍後貼演的《龍鳳呈祥》裡名淨袁世海《蘆花蕩》神般的傳奇身段，或當年剛浮出檯面的青年老生于魁智主演的《打金磚》，大概算得上此回中京院最讓人回味的三幕好戲，《楊門女將》裡掛帥的佘太君王晶華、穆桂英楊秋玲，也從此留在台灣戲迷心中。若干年後，也就是2012年與2018年，中京院也再度來台貼出《楊門女將》，老旦袁慧琴、青衣李勝素領銜，因未曾親炙，不知觀眾是否依舊被撩撥的興奮整晚──如同日前國光以中青代演員將士用命，奮戰「沙場」，除了再度讚嘆此戲的經典劇力、唱唸作打水準之外，對演員的表現特別有感，果真一台傾團之力，振弱扶危之大戲。

如同《群借華》、《龍鳳呈祥》等老戲，《楊門女將》需角甚多，不僅上下半場主角老旦佘太君、青衣穆桂英要hold全場，飾演寇準、採藥老人的老生，飾演楊文廣的武生或娃娃生，飾演柴郡主的青衣，宋仁宗的小生或老生，丑行楊暉、楊洪，還有武旦科的楊八姐、武生科的馬伕，再加多位淨行焦、孟二將與西夏王等等，個個都有亮點。若表現一般，未必拉下全戲氣氛，但若稱職應工，則全場高潮迭起，應接不暇，完全滿足了看戲、聽戲、賞戲的多重享受。

國光劇團此回推出新秀黃詩雅擔綱重任，黃詩雅也是2018年挑梁的《白蛇傳》主角白素貞，兩齣戲都吃唱工與武工。黃詩雅嗓音亮美潤淨，下半場〈探谷〉著名唱段【高撥子倒板】: 「風蕭蕭、霧漫漫、星光慘澹」，幕後聲拔高挺立，氣場滿弓，相較上半場各段表現，穆桂英的氣勢此時忽地讓人振奮，接下來紮靠走邊、跑場、碎步、耍槍、涮腰、開打，俱無閃失，保有緊飭節奏，武工鍛練成果可喜，以此成績作為國光栽培新人，足令人期待。

佘太君以羅慎貞、劉化蒂雙扮。羅慎貞作表情動一向動人，〈壽堂〉一幕逼問焦孟二人，得知孫子楊宗保死於邊關，慟而震傷，情緒很能傳導至觀眾席。但〈壽堂〉之後，〈靈堂請纓〉至〈比武〉、〈巡營〉，皆改由老生劉化蒂登場。劉化蒂把 握了老生高寬本色，把佘太君的怒氣與正氣，在一連串【西皮】快板、散板、原板高腔裡，達到情感高潮。或許與老旦講究的綿柔厚勁較顯生硬，但就戲而言，佘太君帶起復仇救國氣氛，此鐵桿聲腔聲色仍屬動人。

令人驚喜的是盛鑑飾演的寇準與採藥老人，盛鑑與飾演求和派楊暉的丑行陳清河，一搭一唱，兩人作表皆靈活，而盛鑑的老生嗓色清奇嶙峋，作派文質翩翩，難得是咬字轉韻特別突出，在整台《楊門女將》唱段表現裡，忽聞最地道的尖團音，十分感動。因為，也不知是隔別太久，或久未講究，台灣京劇的咬字發音愈顯平坦，也愈發不耐聽。盛鑑在採藥老人段落裡嘗試衰派作表與唱腔，區別不是那麼成功，如要掛頭牌，仍應四功五法，同時到位。

盛鑑、陳清河、劉化蒂、羅慎貞、王耀星，多位中生代的國光成員，傍著黃詩雅，也看到同屬新生代的花臉黃毅勇、武生黃鈞威。謝幕那幕，不知三十二歲的黃詩雅是否誠惶誠恐，萬眾囑一，壓力勢必偌大。然而，1960年《楊門女將》初亮相，王晶華、楊秋玲、馮志孝都只是戲曲學校剛畢業的二十初頭新人，一樣扛下了招牌，打響了知名度。

京劇是一門全面型的表演藝術，國光劇團也曾於2005年推出魏海敏、曲復敏、唐文華版的《楊門女將》，李寶春為首的台北新劇團也曾於2010年推出黃宇琳版《楊門女將》。穆桂英並非獨門絕活，但凡楊家將系列，都吃工吃角色。國光此番《楊門女將》除了商請離團的武旦戴心怡支援外，其餘皆團內人員，包括文武場。北京來台定居的李超、馬蘭不僅操琴，還銜命指導唱腔、發聲。北京老師陳淑芳也多次蒞台指導旦角。作為成團二十五年的國家劇團，國光資源豐沛，但仍需仰賴各方好手。藝術總監王安祈將個人志趣傾注於國光劇團，讓國光劇團達到兩岸皆稱譽的高峰，惟江湖寂寥，國光一團獨占光芒，實有點無聊。無從比較或許不至怠惰，但連票房都無庸煩惱，回饋更多學子與愛好者也無可厚非，這都是國家劇團該盡職責，但台灣其他京劇團呢？培養演員樂師的戲校呢，生行老旦缺稀難道不是危機？如何連動整個生態、固著更健全的競爭體系？當此疫情當前，政治當道，京劇在中國態勢如何彷彿已是上世紀的事，京劇除了戲文新鮮，如何還能講究唱唸作表打？操練《楊門女將》一回，國光新生代功力勢必大增，也證明眾志成城，國光劇團上下一心，對京劇的熱愛一定也能傳回對岸。《楊門女將》戲裡，只見兩軍對打，武行演員總要從樂師台口下場，這個擁擠的動線，令人納悶，但或許正是台灣京劇微妙處境──儘管只有一點縫隙，仍能長出春光。