劉純良（特約評論人）

2019年的《微舞作》以「身體，是對抗世界最親密的武器」出發，【1】相對於去年的《春之祭》，有著明確的歷史發展以及百花爭鳴的當代回應，今年命題的曖昧之處，讓我覺得創作者的自由度提升，彼此呼應的程度也增強。【2】是世代相近的編舞者狀態相近嗎？又或者是題目曖昧些，創作者跟觀眾反而更能自由發揮與連結？無論如何，在今年的《微舞作》裡，我看到了一些台灣二十、三十歲世代的編舞者創作模式於這幾年的轉換。

《微舞作》裡的三個作品，使用聲響、語言或者調動旋律（或讓旋律缺席）的方式，都有些共通性（但不缺獨立性）。沈默、聲響與大量的空拍，聲音文件的運用，語言的碎片化甚至無意義化，更多過於音樂的使用。田孝慈的《清醒夢》，音樂使用更具有互文本的性質，例如其中貫穿演出的聖桑（Charles Camille Saint-Saëns）〈天鵝〉，在最後一段演出中刻意抹除了主旋律，留下了一個空台，觀眾必須自己去決定看不到的、聽不到的是否仍舊存在。這種互文本的特性，我覺得在《嗯哼》中也特別明確，作品中的聲音非常接近現在十分流行的ASMR（自發性知覺高潮反應，亦有人稱為顱內高潮），語言上的性暗示明顯，語言的聲音質地創造了聽覺（自身）的快感（不過也是因為這樣，重複不斷地ASMR許久以後，快感也會產生疲乏），且與台上正發生的事，產生了衝突。

嗯哼（國家兩廳院提供／攝影張震洲）

2018年的「新人新視野」也可以看得到類似的調度，例如林修瑜的《是日》，聲音設計許雁婷也運用了大量的聲音檔案；張靜如的《我們》，採用了大量的聲響；王甯的《丨丨》同樣也有著大量的沈默。在舞蹈作品的節目單中，「聲音設計」的出現跟「音樂設計」一樣多，甚至比重更高，是不可忽視的趨勢。聽覺開始不只是輔佐表演或者調度能量的工具，而是組成舞蹈或其論述的一部分，當然聲音在舞蹈中扮演的角色，端看著設計與編創者之間的工作模式與默契，未必跟音樂不同，音樂也未必就不會組成論述（例如《清醒夢》就是一例）。可以確定的是，聽覺與身體之間的既有形式正在轉換，無論對表演者如何聽聲音，或者對觀眾如何聽都是。

空間上的極簡也是。《清醒夢》的唯一裝置是兩扇門，《嗯哼》沒有做任何空間處理，僅有兩個假陽具（其中一是穿戴性的），鄭皓的《觸底的形色》是唯一有搭台的作品，不過除了架高的檯面，也沒有任何其他空間上的裝置與操作。除了實際面上三支舞作必須快換，我想這種趨向簡單的空間性，確實在台灣越來越常見──例如壞鞋子舞蹈劇場的《渺生》，也是完全就一個空間裝置作為全場演出的調配。當然這不是說所有的舞蹈作品都是如此（例如舞態生態系創意團隊的《媽的噓》就有非常大量的道具與舞台配置），而是說，這幾年無論是《微舞作》或其他作品，尤其是小編制的混合發表或者是獨立製作的團隊，似乎都越來越走極簡的風格。

這三支舞都各自帶給我一些疑問，有些我認為是創作者拋給觀演者的。在《清醒夢》中，從觀眾席出發而從絲瓜棚結束，從旋律出發而從主旋律的闕如結束，我能很清晰地感受到自己在演出中不停地質問自己：「重複的身體在此刻的意義？」、「我需要多努力聽到語言？」、「我的大腦是否正在主動浮現主旋律？」；而《嗯哼》的三位舞者探索裸體、衣物、假陽具的過程，會讓我對現場男性的反應產生極大的好奇，例如假陽具被揮打時，他們覺得自己被揮打了嗎？又或者鄭皓在舞台上畫出的軌跡與跳動的痕跡，如果變成是3D的多媒體形式會是什麼？又或者，將粉筆以及粉筆促成的空間作為主體，而舞者的身體當成是輔助畫面完成的工具，看起來會是什麼樣子？這是編舞者想要的嗎？

觸底的形色（國家兩廳院提供／攝影張震洲）

三個作品正在「發展中」，而非完結，也是今年《微舞作》帶給我的印象。而這跟三位創作者的核心關懷或許頗有關係──《清醒夢》像是編舞者田孝慈藉由審視過去，看見身為編舞者的自己正在何處；《嗯哼》則是「蘇品文女性主義三年計畫」自2018年發起的中途站；《觸底的形色》也能看出是鄭皓在這幾年面對著數學、物理學以及舞蹈之間，某種暫時的平衡處。這種危險平衡以及未定／未知，我覺得在作品中是很明顯的。三個作品可以更趨複雜，但並非不能保留原貌，此種曖昧跟觀眾之間會產生什麼關係，是值得繼續觀察的。當然作品是否已經完成，是否需要繼續發展，或者更直接地轉化成下一個作品的養分，是天時地利人和與創作者內在的問題，觀眾不一定會邊看邊想像其未來發展，或者想像「未發生的」其他動態，但這三支舞對我而言都激發了這樣的想像。

今年《微舞作》的「觀演關係」是我認為最能激發自身思考的面向，而待釐清的是關係的形式是否需要更多暗示？又或者，可能會引誘什麼樣的觀賞者？無論如何，我認為這三支作品都擁有想像與提問的空間，而這種空間可以如何培育？並不只是創作者的課題，也是觀賞者的課題，或者更正確地說，是如何孵化出觀演關係的課題。孵化意味了時間，不只是當下，也包含了演出前後，我們如何預備自己，又如何「被預備」。我想，我們會不停地在演出中回看到環境的狀態，而這些環境如同交織的網，在不同的方向蔓延擴張，在不同的地方萎縮或停止成長。作品本身的未定性，似乎或多或少也是我們所身處世界的影子，這是今年觀察《微舞作》中暫時的註解。無論如何，我享受被拋出問題的過程，縱使過程並非坦途。

註釋

1、引用來源為《微舞作》紙本節目單。

2、在朋友提醒下，《微舞作》今年被歸在舞蹈秋天而非新點子舞展，這對命題有所影響嗎？尚待觀察。