壞鞋子舞蹈劇場以台灣在地文化作為創作核心，作品《渺生》受民間儀式「牽亡歌」所啟發，且透過田野實踐、深入研究，讓作品的動機更鮮明；舞作從「螺旋」作為動作的要素，藉由重複性的編排，探索來自內在的能量。
《渺生》這個作品對我而言，是種表演之於觀眾心理的交流。在整整四十五分鐘裡，眼前那飄緲景象，似乎像催眠，靜默地把觀者帶入表演者自己的內心狀態，而在這樣的感受中，我們（觀者）能從當下去挖掘到什麼？我必須說，這像是在探討「集體無意識」，我們並沒有遺忘，只是意識不到；然而那些深遠的經驗到底是什麼，創作者或許不急於尋找，就讓它當作是一個提醒，只去告訴觀者它影響著我們的心理。
再來談談動作的狀態。上述提到編舞家林宜瑾透過「螺旋」為動作要素，從這樣質地下手窺探，是非常有趣的。舞作中的螺旋就像彈簧，有反作用力、有動力……是一個很好啟動身體的運動方式；一開始，細微的螺旋逐漸放大，而後加上極簡的動作與位移，這一連串的發生，令人清晰感受到能量的堆疊，但我更想說的是，這些動作的積累，致使最後能支撐出這樣的結果，才是這作品令我最有感觸的原因；它就像生命的經驗與日俱增，造就出這個當下，因此是非常真實。
關於《渺生》舞者的意識，也是相當重要的關鍵，在我看來作品想要呈現出的神情是相當中性的，沒有過分情感，也不全然理智，同時我想到Anne Teresa De Keersmaeker的《Fase》。在那樣極簡的舞作裡，表演者的意識要如何調配，轉化成何種詮釋，是必須非常清楚的，否則會造成觀者解讀上的差異。而舞者劉俊德與潘巴奈的傳達中，我覺得恰如其分，透過瞳孔有力卻如黑洞般的神情，我感受到一絲絲悲酸，但也接收到堅毅的決心。
最後想說說《渺生》的設計。舞台這次是由莊志維所設計的。之前我曾在美術館看過莊志維的《轉生樹》我非常喜歡他透過冰冷的機械連結一顆活生生的植物所呈現出來的「有機感」。而在此次舞作中，我們可以看見若隱若現的懸掛金屬條，也能聽見它們互觸所產生的清脆聲響，加上表演者在裝置下舞動，綜合音樂、燈光調性營造出的氛圍，相當莊重、厚實。服裝方面則是相當潔白，簡約的連身裙裝所使用的質料也能凸顯動作所劃過的線條。整體呼應到《渺生》經由「牽亡歌」儀式所精煉出來的模樣。
《渺生》就像蝴蝶效應，小小的動盪，影響著巨大的結果。在這一輩子的道路裡，時常在思考，究竟有多少存在，才變成今天這個世界、這個我；而又是什麼樣的時代，我們會創作出這樣的作品？就這樣往返追問中，我們又改變多少未來？但或許就像叔本華說的：「事物的本身是不變的，變的只是人的感覺。」不是嗎？
《渺生》
演出｜壞鞋子舞蹈劇場
時間｜2019/04/05 19：30
地點｜國家戲劇院實驗劇場
