《渺生》是我第一次觀賞壞鞋子舞蹈劇場的黑盒子作品【1】，對於編舞家林宜瑾與舞者在《渺生》中編排與呈現的身體形式，倒是透過2017年與2018年的亞當計畫（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM），有一些小小的認識。在2017年的亞當計畫裡，藝術家被要求在一分鐘內做點什麼來表達自己，當時林宜瑾在一分鐘內，重複著左右晃動、手左右拍打的動作，從小至大。2018年，則利用演員陳松勇於電影中罵「幹」的氣口，說明了她所感受到的能量與身體性，邀請當時參與分享的觀眾一同罵幹與伸展身體。因此在觀看《渺生》前，透過網路上的推薦以及亞當計畫的經驗，約略可想像其身體情狀或能量流動，而《渺生》確實也跟當時林宜瑾在一分鐘內分享的身體狀態相當類似。

壞鞋子舞蹈劇場向來致力於發展與追求「文化身體」（culture body）系統，也花了相當多的時間去理解台灣的民俗文化；但就定義來看，文化或許是個太大的框架，其並非單數，況且哪種身體不是文化？從《渺生》來看，或許壞鞋子舞蹈劇場所追求的文化身體，更偏向於從田野調查理解的民俗文化中，抽取身體的元素，重新再生以及編舞化／程式化。

從民俗文化轉化成身體形式，其意義為何呢？意義的形成，來自不停重複地實踐，來自對自我、時空的辯詰，沒有固定的進程，甚至也可能走回頭路（例如特定身體樣貌與意識型態的僵化都有可能）。以《渺生》來看，其身體實踐確實到達了某個階段，但還不至於到完全固定而僵化。我想在這篇評論優先處理的，是我感覺《渺生》的身體階段與狀態，以及其實踐「進到」劇場中可能還沒有處理的議題。

在重複之中行進的《渺生》，可能是在練功的過程中，慢慢找到了與內在相連結的方式，生出了簡單形式也能夠被感受與理解的自信。從這個角度來講，我覺得創作者與舞者對身體能量與外在形式的尋求，找到了一些接隼點。

作為觀眾的現場經驗，我的身體對舞作有感受與共振，我自己也努力尋找這種共振；在快要跟現場失去連結時，試著用同樣的呼吸或細微的身體動作幫自己調頻。但這是個人有意識的努力，並不是作為觀眾必要的義務。由於有兩組表演者，根據網路上看到的討論以及現場觀眾隨口的分享，感覺得到其氣氛甚至精神性（的有無）相當不同，因此我只能就我看到的週日下午場進行判斷。週日下午場，很有「看」的氛圍。不是那種「來看著我」的表演性，但確實有種眾人看著身體行進的氣氛。因為這樣，編排與身體能量偶而的扞格，也會因此放大。有些時候，我覺得自己很像是在黑盒子看著編排過的練功，有時覺得身體好像還可以再繼續放大，但編排卻走小了，反過來，身體該放大了，但其實能量還沒有跟著上湧，雖然只是幾個小小的瞬間，但也讓我感覺到，在編舞的程序性或身體真實的感受之間，兩者尚未完全達到平衡。

我覺得舞作的程序或感受都有得到音樂的支援，或者說，音樂暗示了這些程序，雖然音樂設計李慈湄說到要打破舞台上的韻律和邏輯，很奇妙地，在現場看起來，音樂還是跟大致與身體緊緊相依，連能量的高低起伏都很靠近。但話說回來，舞者的身體在大量的重複中，雖然也要保持清醒，但必然也需要一部分的入神／出神，那麼身體向音樂靠攏、受音樂暗示，這樣的情形也是可能的。

回歸到前述所談能量上的扞格，也敦促我思考《渺生》的觀演關係。對我而言，《渺生》是個素樸而堅持的嘗試，透過重複與身體螺旋能量的大小、空間高低位變化以及舞者身體接觸與抗力的重複，去質問、表達壞鞋子舞蹈劇場心中的「文化身體」。《渺生》像是在長久問問題與練習中找到了趣味，開始將問題拋給觀眾。我覺得，素樸的編舞，讓「什麼是文化的身體？」以及「究竟找了以後又要幹麼？」、「為什麼找？」能夠比較好的定錨在觀眾的心中。從這個角度講，《渺生》的觀演關係，就在黑盒子裡面來說，像是長期實驗的第一階段，終於長出了卵，有點脆弱、有生命，但是，未來的長相如何？這個長相是否包含了觀眾的視線？換言之，究竟想要怎麼樣的觀演關係？為什麼要被看見？是尚待開發的問題。

舞作與裝置、燈光與服裝之間，我認為也還有可以繼續前進的地方。莊志維的裝置設計，讓我覺得這個作品提供了許多無窮的想像空間，而且彼此連動的聲響與身體之中骨頭的連線，或者是虛擬的不同的身體動作方向，是有關聯的。但後來，這種連動關係在裝置懸於空中的晃動中慢慢消失，新的意義也未能完全產生。當然裝置作為一種前言擺在演出當中，後續慢慢讓位給身體，也並非不可行，只是我內心感覺到有些遺憾，似乎還能有些對話空間，但這個對話空間，其實也一部分地跟前述的觀演關係還待開發有些牽連。同樣地，燈光設計藍靖婷在舞作開頭創造的朦朧幻象極美，後來則相當銳利，這種銳利而清晰的感覺，於我加強了「看」的重要性，因為燈光幫助著視線越來越清晰，連帶地讓我對服裝的感受也一度感到扞格。其實我相當喜歡服裝設計蔡浩天運用衣物質材讓其漸漸破損的想法，但燈光照在服裝上時，有一度好像醫院的無菌衣，多多少少會抽離原本看舞的情境【2】。

裝置、服裝、燈光，意思都已經到了，接下來就是感受的微調或者協商，其實這也是對林宜瑾的一個挑戰，身體能夠素樸時，下一階段就需要重新理解如何整合各個元素。《渺生》像是壞鞋子舞蹈劇場長期工作以後暫時性的結論。再接下來會怎麼樣？確實會有所期待。此刻，壞鞋子舞蹈劇場對身體美學的堅持多於其他，然而，意義並不只限於美學，不同的身體符碼能做到什麼程度，或許還需要更多文本的發掘與承載，又或者需要對這種身體美學的編排拉出距離，重新去問為何編排，如何觀看。

註釋

1、之前亦看過2017年女節的《鑄生》，在兩廳院的戶外空間，形式與意義都不甚相似。

2、我坐在觀眾席的第一排，可能也會加強這種印象。