2016年受民間儀俗「牽亡歌」的啟發與文化身體追尋，壞鞋子舞蹈劇場創作了《彩虹的盡頭》；2019年《渺生》亦在此基礎上，更純粹提煉牽亡歌中的左右螺旋作為根基，大量地重複其動作，建立流動與共振，完成了一個五十分鐘的作品。
如果說《彩虹的盡頭》是連結傳統、儀式的轉化再現，藉由在松菸重構空間，製造從生到死而生的體感場域與通道，那《渺生》則是在那之後的「超越現代以後的存在，甚或直接進到無有的空間」。「如果說『牽亡歌』所渡的，是牽引亡魂到下一個『存在』的階段；那麼『彩虹的盡頭』則是要送走過渡西化的身體，迎接屬於我們自己的在地文化身體。」【1】以至於三年後的《渺生》，更是「即在」的當下，無有渡化，只有身體的旋轉與擺盪。
一開場，看不見人，惟見莊志維的金屬橫條裝置，近乎貼近地面卻又任意地擺放晃盪著。在幽暗中，冷冽，折射著些許光影，虛渺無以為名。無機卻又有機，如若一種穿透意識的催眠體，帶領觀者通往另一潛意識空間。而後，當李慈湄設計的聲音晃蕩擴大後，便又轉換場域，如同從現在的城市波動，發射至廣袤的宇宙。最後，才看見舞者。在看不清的光線中，兩名舞者一前一後的震盪著，倚著牽亡歌的左右螺旋，由前後、至並排，然後這可以說就是整個作品的樣態了。
舞者的身體不停的擺盪、旋轉、彈震，在實驗劇場的黑盒子中，動出一種冷冽與幽闃。相似的動作，即使時有踏步、轉向的變化，卻都需要極大的專注與凝視。但舞者的專注與凝視卻不是向外的，更多的是對內，使自己成為一個通道，於是螺旋的震盪也晃漾了出來，擴散到空間。對比於《彩虹的盡頭》，作為觀者，這次我更能感受到那來自核心的共振，連結到以前接觸鼓花、車鼓的身體記憶，震動把彼此呼喚出來，這股能量在整場演出中都在我體內共振著。
這股體感若似應證了林宜瑾此次的企圖，希望能穿透傳統的符碼，聚焦在最核心的身體動能，以低限、簡約、重複的身體路徑，提煉出台灣在地的文化身體系統。【2】也因為精簡與提煉的過程，使得《渺生》的現場進入到了另一個層次場域，彷若一瞬一渺、一寄一生的原子狀態──在傳統之外、在現代之外、在自然之外。
在震盪擺動加速時的某一刻起，舞者的手部振幅，對應上了懸吊至空中的金屬條們。肉體與金屬、主動者與被動者因而交織，在這個時空凝結的地方。然而蔡浩天以水溶材質製作的服裝，又在此破出了時間、展現了消亡。在穩定旋轉的身體中，示現了時間的破綻、肉身的喘息。意識可能脫出自成通道，可是身體仍然在此，身體在地方即是現世，也是聲音音波圈散出的界。
從《彩虹的盡頭》而至《渺生》的路徑是有趣的，可見連結與捨去、脈絡與核心，從牽亡實質的轉化重生儀式，沉靜出可以再發展、揉捏的舞蹈身體。然而，似乎因太純粹的提煉，這樣的身體語彙又成為了一種「嚴謹」【3】，又成為一種被規定的系統？即使能感受到其來自土地、連通丹田的動能，即使舞者進入無有成為通道，但要交通的又是什麼呢？一時之間難以看清載體、要交流的對象，來自土地的力量反向成為浮起，「人」會在哪裡？當《渺生》超脫田調、度過彩虹、進入了空後，這樣的「文化身體系統」可以如何再更有溫度的回返人間、與生連結、更加發展，著實令人期待。
註釋
1、參考2016年《彩虹的盡頭》節目單文字。
2、參考《渺生》節目單文字。
3、此處的「嚴謹」對應到林宜瑾在〈壞鞋子的島嶼身體〉所談：「我想要我的身體，離開那個西方、一直被芭蕾舞訓練的那個很端莊、很細修長的身體，我都說所謂建構的都市人，或者是知識分子的身體，其實它有一個很嚴謹的狀態在。可是回到了土地裏頭，你會發現這個嚴謹的狀態它會被震碎了。」《藝術很有事》第49集之1，7’17-7’48，公共電視台，2019/3/31發布。
《渺生》
演出｜壞鞋子舞蹈劇場
時間｜2019/4/6 14:30
地點｜國家戲劇院實驗劇場
