評論
重新回溯自身的歷史，藝術觀點反而可以更清晰，而回溯的過程恰似重新審視自己最貼身的經歷，《工尺鼓詩》巧妙地與本次臺北藝術節「共享吧」另一場的實驗創作──葉名樺的作品《SHE》一樣，重新審視了個人的身體歷史，而這些身體史恰如曾走過的殖民記憶，探討什麼樣的身體訓練內化成如今的自己，再一次，兩位編舞家用實驗性的舞蹈思辨互相對話，演繹了歷史、記憶、傳統與傳承如何成為討論當代創作不可獲缺的養分。（張懿文）
9月
15
2020
967
先不論林宜瑾近年來是如何理解「土地」、「自然」、「生活」的內涵，以及如何在系列創作中建構其對「台灣」或「民間」的觀點，單純就《吃土》所呈現出的結果來看，其在身體技術上反應出了林宜瑾在動作發展上的兩個致命性弱點，而此兩個致命性的弱點，也正恰恰好回應了林宜瑾創作論述中的含糊之處。（吳孟軒）
7月
23
2020
2486
臺灣人的身體究竟是何樣貌？編舞家林宜瑾的確在當代舞蹈的身體語彙中另闢蹊徑，但仍然必須考量其從何而來？並且該走向何方？正如《吃土》給予的警示：「ㄢˋ身體」仍存在其有限性，雖說臺灣的土地充斥著各式混種文化、傳藝，但也不代表一種身體能夠在任何環境中生長。
7月
23
2020
1431
5月
01
2019
1225
裝置、服裝、燈光，意思都已經到了，接下來就是感受的微調或者協商，其實這也是對林宜瑾的一個挑戰，身體能夠素樸時，下一階段就需要重新理解如何整合各個元素。《渺生》像是壞鞋子舞蹈劇場長期工作以後暫時性的結論。再接下來會怎麼樣？確實會有所期待。（劉純良）
4月
15
2019
1343
《渺生》的舞蹈（編舞林宜瑾）把一切圍繞在「牽亡歌」的俗世場域全部都抽離掉了，真空而只保留精神的形，只留下舞蹈的身體語彙。從《彩虹的盡頭》到《渺生》，壞鞋子舞蹈劇場逐步實踐其所說的「文化身體」（culture body）系統，累積自己的舞蹈語彙。（羅倩）
4月
09
2019
1729
《渺生》剝除《彩虹的盡頭》具象的舞台設計，用極簡的方式直指生命的本質。從牽亡歌採擷而來的基礎，並非只是舞者的螺旋，更是左右反覆的律動，由渺而生、從生至渺，恰如生命持續繁衍進化的軌跡。（范姜泰基）
4月
09
2019
930
4月
08
2019
1358
在科學大旗的訓練下，許多人刻意忽略甚至攻擊不能用科學規範的知識體系，《半仙》的呈現替這些無法理性說明的民俗世界觀，提供一個讓人願意理解的解釋，這樣的表達也間接說明劇場為何需要繼續存在的原因。（劉祐誠）
3月
26
2019
1401
