河床劇團作品向來風格強烈，視覺鮮明，媒介多元、跨界，融合劇場、美術、雕塑、裝置等不同藝術領域，以圖像畫面取代語言文字，幾無情節敘事，亦無人物心理建構，而是藉由諸多意象，悠靜而緩慢地流轉、交織，基於觀者意識（或潛意識），自發感覺，自組意義。流動的視覺語言，超脫了客觀真實侷限，時常讓觀者宛如置身夢境般，自由無拘。同樣地，電影導演大衛林區（David Lynch）的影像非線性敘事風格，常被認為具有夢的本質，邏輯不斷跳躍，現實與夢境重疊。此次河床新作《夢見大衛林區》，以劇場形式重新演繹大衛林區，從戲名所見，不在於複製其作品，而是更進一步將其夢境化。這場如夢之夢中，兩者相會所共構而成的，是類似風格加乘，還是不同媒介抗衡？抑或一方成了另一方的美學附庸？

舞台兩側，空間迥異，一邊，如斑駁牆壁的屏幕，另一邊，兩層樓的建築結構。戲初，身穿紅衣的女子，緩緩拖著地毯進入，踏其上，搭以簡單箱、椅，即刻建立起房間環境，同時以詭譎音樂襯底，亦預示了全戲驚悚氛圍。半晌，電話響起，又瞬間掛斷，此女離去，另一女徐步走出，兩女錯身間，情境改變，於是，電話聲響成了場景切點。此般畫面轉換、融接，建立了形式邏輯及形變速度，某種程度上，呼應了影像鏡頭剪輯語彙。

整場下來，沒有線性敘事，棄絕角色深度，鮮少對話交談，充滿零散畫面，在不同區塊之間交錯浮現：女子拿著小型攝影機，聚焦下體，不久，像是分娩般，從產道處拿出一只小人偶，一切過程同時顯影於側邊屏幕上；一名謎樣瘸子走出，踽踽獨步，嘴裡咬著一根管子；建築下層，一名穿戴三角神秘帽罩的白衣男子走出，一名白衣女子走近，漸漸解開男子上衣；建築上層，一間鵝黃色房室，一大片鮮豔直映眼簾，身穿粉亮色系性感衣褲的女子，彷彿騎著馬，上下擺動，半晌，一柱白管冉冉而下，直入女子口中；影像中，時而女子被大布包裹起來，時而浮現女子五官，片裂，重組，交融、幻變……

一幕幕場景，如夢似幻，讓人聯想到大衛林區多齣作品如《橡皮頭》（Eraserhead）、《藍絲絨》（Blue Velvet）、《內陸帝國》（Inland Empire）等影片中的經典鏡頭。這些諸多劇場畫面結合了演員肉身與虛擬影像，而影像又結合了錄像投影與即時攝影，彼此脫離時序，各自獨立，毫無因果關係，但同處在一種緩慢頻率及詭譎氛圍之中，焦點清楚，色彩鮮明，人物行動甚少，形塑宛若雕塑。整體視覺上，一如河床劇團以往風格。

然而，在大衛林區電影中所刻劃的世界或角色，不論多麼怪異，仍有跡可循，使觀眾有路徑，可貼合角色心理，於是，他們的癡戀、激情、恐懼、掙扎、苦痛，皆成了觀眾進入劇中世界的基礎，同時，也是引導觀眾一步步落入這懸疑陷阱的誘餌。每一個情緒飽滿、衝突激烈的場景，都讓觀眾如臨其境，時或隨同角色恐懼攀升、痛苦加劇，如實如夢，時或情境跳躍，身份移換，轉折不斷，甚至荒謬。使勁逃脫，卻也無力逃脫，如薛西佛斯般，被困鎖在一座又一座循環不止的噩夢迷宮中，造就了人無以抗衡宿命的悲劇性。

相較之下，《夢見大衛林區》像是把鏡頭拉得更遠、更後面，或說，以較冷眼的視角，窺視一切。每個片段中，場上人物移動緩慢，並且在去脈絡的情況之下，直入驚駭氛圍、肢體扭曲、表情掙扎等狀態。表面上，似乎可說時間暫時停止，如景框凝結；狀態延續不斷，如回憶再現。實際上，更像將諸多情境經過鋪陳及發展過後的「結果」直接表露，形象既定。一連串的狀態展現，因內在情緒抽空而全然外顯，又因外顯情緒缺乏張力支撐，使得人物如置身表現主義畫框般，卻沒有表現主義畫作的呼吸、血色與脈動。夢境不僅與現實拉遠了，亦變得散裂，人物、場景皆成了符號，一舉一動、百般情緒皆化為整體圖像一隅。

因此，《夢見大衛林區》一方面雖維持了河床劇團既有的風格美學，但另一方面，看似凸顯了原作悲劇面向，實則緩解了原作悲劇力道。一幅幅由疑懼與暴力構織而成的畫面，神秘而瑰麗，然不具任何崩壞與頹敗的威脅，以致其景觀敘事，鮮豔而奔放，爛漫而溫馴。