看表演是個儀式過程。從動了看戲的念頭，上網買票的那一刻起，這場儀式過程就已經開始了。看野台戲穿藍白拖，一面吃路邊的香腸、一面看戲，是一場快樂的儀式；去國家戲劇院看戲，你得先走過一段很有歷史感的空間，即使事過境遷，仍依稀感覺一份權威記憶的壓迫感，在這裡看戲，是個有點嚴肅的儀式。台灣有大大小小各種表演空間，不同的空間都會發展出不同的看戲儀式。一個人走過一個空間，加上一個人在看，就可以成戲；空間確實是主宰了一場表演儀式的關鍵。

去西門町看戲，又是另一個過程了。這裡全是電影唱歌喝酒的記憶，從六號出口出來，迎面就衝來一股玩的力量，來西門町看戲，應該就是一場「玩樂」的儀式。台南人劇團《XXX仲夏夜之夢XXX春夢無痕跨年趴》（以下簡稱XXX）選擇了這樣一個地點，作為他們表演／玩樂／跨年的地點，把莎劇《仲夏夜之夢》變成一場玩樂之旅。這場演出最初引誘我之處並非因為它是莎劇，或者有扮裝，或者在紅樓演，而是因為聽說看這個表演可以走來走去，還可以買酒來喝，竟然還可拍照（但不能錄影錄音）。這些東西其實沒什麼了不起，但是放在這樣有點「正規」的表演，就有點好玩了。

進入紅樓劇場表演空間，觀眾一秒進入野台模式，很自然忘記了莎劇是高高在上的。表演有分座位區和遊蕩區，但是絕大部分都是遊蕩區。雖然名為遊蕩區，大部份觀眾還是選擇一個定點，除了換個角度看戲，很少在遊蕩。伸展式舞台突出於空間的中央，遊蕩區就舞台三面的下方，就是演唱會「搖滾區」的概念。我想大部分觀眾應該跟會我一樣選擇遊蕩區吧，因為可以到處遊蕩（票也比較便宜）。有時候，與其在沒有靠背的椅子上看完兩小時的戲，我寧可站著（這齣戲的座位區是有靠背的）。舞台後方的一個吧檯就是所有的設置了，上方有個「Love The Differences」的字樣，表態的劇組的政治立場。《XXX》 所有的故事都以不換景的方式在台子上演出。

在這樣一個空間看莎劇，感覺真的有點像英國「環球劇場」（Globe Theatre）。環球劇院有個環繞舞台的看台區，但最重要的是其實是舞台下面的yard，窮人，勞工階級花一便士就可以站在舞台下面看戲。對比之下，這些「窮人」就是紅樓搖滾區的學生和文青們了（不過票價不只一便士）。我個人每次去環球劇院從來都買yard區，因為比較好玩啊。可以想像，當時離舞台最近的就是這群「窮人」了，所以台上的表演，一定得顧及這些可能沒有太多「氣質」，只想看戲爽一下的勞工／窮人觀眾。他們不要思考，只要得到立即的喜怒哀樂，就像電影《莎翁情史》中《羅密歐與茱麗葉》演出台下的那位阿姨，她那股看戲投入的情懷，真的讓人非常非常嚮往。

總之，我想說明的只有一件事：「環球劇場」的莎劇演出，或者這齣《XXX》都建立在：要有感覺，不能知識份子，不允許觀眾疏離，不給思考機會，不能高級，一高級，就完了。畢竟，《XXX》也是個跨年演出呢。

從這個基準點上出發，《XXX》針對《仲夏夜之夢》進行了大幅的update。改編莎劇早就雕蟲小技了。然而要使《仲夏夜之夢》讓台灣觀眾有即時性的爽度，劇本就一定得在地化了，而歌舞劇是最有效率的了。《XXX》與莎劇原始故事脈落幾乎完全一樣，沒有刪掉任何一段情節。故事時空很奇幻，應該說是一個好像紅樓的酒吧區，但是可以有魔法的當代空間。

比較大的改變是仙王和仙后由演員反串，不過也只是反串；而沒人愛的女孩海倫娜，則改成一個小gay。這年頭已經沒有人好好演莎士比亞了。《XXX》只安排兩個反串一個同志，已經算客氣了。最大的更動，也是最巧妙的，就是把原著中最重要的場景──森林，改成了一家叫做「WOOD」的酒吧，而吧台也提供了原著中最重要的物品──love potion。喝了馬上會讓人墜入情網的東西，放在今天可能就是某種「助性藥物」（尤其是同志圈），或許酒吧提供的根本就是這種東西？

把古典文放入當代流行文化脈絡是很有趣的一件事情，但是不知為何常有人看不爽；例如去年的恐怖電影《逃出立法院》就把古典文本（殭屍）放入台灣社會，其中大量拼貼次文化，卻被譏為「亂七八糟」或「導演在自爽」（拜託，一個藝術作品導演不自爽就完蛋了）。《XXX》也類似大量拼貼，例如：沿用了近來東山再起的扮裝文化，除了性別跨越概念，劇中服飾極度繁複細緻，風格也極度「敢曝」（camp）的角色，都屬於「仙界」；而「凡人」都是一般（異性戀）打扮，彷彿「扮裝」是「只應天上有」的，也讓這扮裝文化添加了一份層次；其次就是嵌入情節中的大量的流行拼貼：灑狗血劇的「撕逼」，八卦版的閨蜜翻臉，流行語「咁安捏」，男同志的「異難忘」集體記憶，讓我最爆笑的「獅子王」（還記得劇中有個獅子角色吧），以及一些政治嘲諷等等。這感覺一點也不陌生，很多所謂「低俗」的表演場合可能也出現類似的東西，可能又會有人要罵低級了。不過，如果回顧一下戲劇史，「義大利式即興喜劇」（Commedia dell’arte）不就是這樣演出來的嗎？這做法真的是雕蟲小技，但是卻把莎劇從語言障礙，文謅謅的劇本，遙遠的環球劇場，拉到捷運六號出口，目的就在消弭障礙，讓古典更貼近觀眾，不好嗎？

《XXX》也是一齣歌舞劇，劇中的愛嗔癡癲都用唱的。原劇中的小精靈變成一個劇團，搶著要演戲的Bottom，變成了劇團中很愛現的一個熊男「林浩」，一首節奏感十足「讓專業的來」輕鬆交代了這段次要情節。仙王仙后逗嘴的戲，則以本土風格的「天不照甲子」一曲嬉鬧呈現，順便諧擬了一下護家盟。而原劇中最被慾望，也戲份最少的「印度男孩」，曾經在許多畫家筆下，幻化成各種可愛的美少年，本劇中則改成「印尼男孩」，由全體男演員穿著gogo boys的服裝以很娘的舞步性感呈現，或許也反映了許多台灣男同志對於東南亞異國情調的慾望。

一場表演成不成功，不是評論說了算。《XXX》是一齣需要觀眾存在的戲（雖然這是一句廢話），觀眾的反應也是這場表演的一環。從演出中可以發現，觀眾的能量與演員的表演是一種正回饋的關係。一般演出，觀眾喜歡，演員也是一樣照演，但是這場演出，觀眾越HIGH，演員也越HIGH。我想，演員或許會覺得演這齣戲很爽，可以一直被觀眾「干擾」。更有趣的是，演出當中發生了些非常奇妙的時刻，例如劇中有些「政治不正確」的台詞，例如閨蜜撕逼的時候互揭瘡疤等等時刻會說出些可怕的話。在這個政治正確的世代，你無法想像說出政治不正確的話有多「爽」（當然這是要看脈絡而定的），當《XXX》出現這些無傷大雅的政治不正確，觀眾會發出一種「齁～～～」的聲音，跟脫口秀演出一樣，那是一種壓抑後的解放，非常神奇；更神奇的是劇中演員的「笑場」。平常的戲演員笑場，觀眾可能會覺得有點好玩 ，演員可能會被導演罵；但是《XXX》中演員的笑場，是他跟觀眾一樣，真的被這齣劇給搞笑了（例如仙后看到充氣假屌意外漏氣了），於是出現了一種自發性的魔幻時刻，演員的笑場讓觀眾樂不可支，兩者又產生正回饋關係，更HIGH，這種自然生成的戲劇張力，是任何排演都做不出來的，但也並非全部偶然，這是這整場儀式自然醞釀出的自發性結果，意外的笑場與設計好的戲劇，兩者以有機性彼此對話，超好玩的。

然而，一個古典文本放進眼前的當代，還是會有些需要調整之處。原著中兩個女角面對兩個被施了法的男子反復無常，一會兒愛一會兒不愛，都沒有任何懷疑；但是今天不會有這種傻妹。編導似乎意識到了這部分，而讓他們（一個異女和一個男同）演出了一點點對這份感情的懷疑。然後就整個破功，因為觀眾開始思考了，一思考就完了，就出現了「怪怪的」感覺。不過這場演出最大的遺憾，還是因為疫情而無法在場內喝酒，否則觀眾會更HIGH，或許就會像沉浸式劇場《微醺大飯店》那樣，讓酒精慢慢瓦解觀眾的理性，讓感性／直覺取代一切，直奔最「ㄎㄧㄤ」的境界；或許可以讓一本正經的人更進入狀況來欣賞這場表演。還有就是，為什麼結局沒有一場大型扮裝歌舞秀啊！

不過，沒有酒精，沒有歌舞秀，也無所謂。在西門町紅樓劇場看戲，就是一場奇異的儀式，你可以在場內走來走去，揉塑膠袋不避擔心吵到鄰座，一面看戲一面拍照打卡發IG限時動態，看完戲可以去旁邊的紅樓酒吧喝酒談戲，那裡也會有扮妝表演，然後回家睡覺，迎接2021。

從某個程度上來看，《XXX》找回了最古典的莎劇演出感覺，它刻意服務台下的「低級」，或者討厭高尚喜愛低級的觀眾，用時空大挪移的技巧，流行文化的親近感，阻絕觀眾的思考，讓觀眾變笨，用最實在的感官來看戲，就像電影《莎翁情史》中的看戲阿姨；換句話說，就是「譁眾取寵」。《仲夏夜之夢》在台灣也曾多次以各種形式呈現，例如幾年前當代傳奇劇場的版本等，就像一個超級大IP，在未來一定還會有更多呈現的方式以及可能性。而《XXX》真是一場滿好看的玩樂儀式。