天作之合劇場2013年成立，去年以重製的中文原創音樂劇《天堂邊緣》打頭陣，今年在幾場小型演唱會之後，推出「天作范特西系列」音樂劇《MRT》。

《MRT》在松山文創園區的演出，跨越兩個周末總計8場，以一場500人計算，共需銷售4千張票券。演出尚未結束，劇團在節目單上已預告《MRT》要在秋季「感動加演」，意指這8場口碑很重要，將影響「感動」的持續力。

為何第一輪還沒演完，就已經宣告加演？原因大都不是劇團自信有多高，而是大部份音樂劇製作，要演出第二輪之後才有機會回收成本。如果《MRT》平均票價以1200元計算，8場票券全部賣完，總門票收入還不到500萬台幣，所以加演是必要的預設。《MRT》沒有明星歌手的加持，編導作曲多是音樂劇「新人」，這樣的組合，以行銷角度而言像是自找麻煩，缺乏誘人的卡司，又是一個全新的創作，《MRT》的機會到底在那裡？

除非，它就是想嘗試一種「顛覆」。天作之合的核心成員──藝術總監冉天豪、執行長廖又臻、教學總監魏世芬等，十多年來為台灣音樂劇領域的中堅份子，要如何製作和創作音樂劇，他們應該比誰都更清楚，但從節目單上「關於華文音樂劇」的短文中，看來他們已自設不依循傳統路子，「我們的華文音樂劇理想，有別於典型百老匯美學標準，更異於一般的巨型製作邏輯，我們希望回歸華文作品的美學與深度，讓每一個創作與表演扎扎實實打動人心。」

先就形式方面來檢視《MRT》，首先我們看到的是「策展人」的身份，而這樣的角色鮮少在台灣音樂劇場出現。《MRT》的演出設計，包括三齣「微」音樂劇，每部作品編導、作曲和主要演員都不同，當每位導演、作曲家的風格和手法有所出入時，如何創造出三個聯篇，而不是三個片段，便是對團隊的考驗。

此次，代表性作品包括《四月望雨》、《隔壁親家》和《天堂邊緣》等音樂劇的作曲家冉天豪，轉而擔任策展人。他為三組創作團隊設定了「遊戲規則」，「同一節捷運車廂、兩位主要演員、40分鐘的車程(作品長度)，可用別組演員當作乘客。」戲與戲間的過場，由他操刀配樂，巧妙且合宜的以舞蹈場景串接。

其次是劇團扮演「原創平台」的角色。天作之合去年成立時，因為成員幾乎是好友老搭檔，很容易被定位為「自玩型」的團隊，但從《MRT》編創組合的搭配，看來格局更大，甚至有點大膽。第一組〈好久不見〉編導王詩淳X作曲蕭賀碩、第二組〈交界〉凱爾X許哲珮、第三組〈末班車〉程伯仁X洪予彤，他們大都是音樂劇創作的新鮮人，甚至首次編劇或擔任導演角色，其中〈末班車〉的編導程伯仁雖然活躍於音樂劇場，但以前主要是演員身份。《MRT》頓時成為新血練功的舞台，天作給了機會，就看能夠「合」出什麼。

再者，音樂劇嘗試透過「異業結合」，開發更多跨界資源。既然《MRT》訴諸捷運車廂的故事，場景總要有說服力。旋轉舞台上，眾人熟悉的淺藍色捷運坐椅，以及在現場播放的捷運站名廣播等，得利於協辦單位台北捷運公司的授權與協助。音樂劇的劇情嘗試置入性手法，譬如劇中所採用的平板電腦品牌、女主角在電台工作的台呼、健康鞋的置入等等。可惜融入手法有時突兀了些，當女主角對男主角直接說出鞋子品牌名稱時，現場觀眾爆出笑聲。

從形式回到藝術層面，《MRT》120分鐘3齣戲，以人與人的情感為主軸，刻畫著三種不同的人際關係與際遇，包括〈好久不見〉舊情侶在捷運車廂的再度相見；〈交界〉在危難中遇見曾經認識卻遺忘的過去；〈末班車〉老太太陪伴著失憶的丈夫一同走向人生終點。捷運本就是現代人與人擦肩、相遇的所在，不陌生的場景投射，勾動心弦的劇情，讓現場不少觀眾頻頻拭淚。

由於《MRT》號稱音樂劇而非純粹舞台劇，因此就藝術評判基準來說，除劇情鋪陳和演員演技是否成功征服觀眾情感，音樂、歌曲與劇情搭配的節奏，演員的演唱水準和詮釋等不容隨便打發。《MRT》每齣音樂劇使用的歌曲介於四到五首之間，以40分鐘的劇情來看，在歌曲數量的安排上顯得保守。

例如〈好久不見〉曲目表上列了四首歌曲，其中兩首都是〈好久不見〉，只是不同編曲版本，而且這首歌曲並非原創，為流行歌手陳奕迅的口水歌，如此一來，就算〈好久不見〉符合情境使用需要（劇中男女分手時刻與陳奕迅演唱會相關），歌曲一不小心便成為劇情陪襯。綜觀此劇音樂原創能量不足，歌曲出現時機又相距甚遠，演員在對話與接唱間，感情自然無法凝聚，整齣戲只能說是「音樂+劇」而非「音樂劇」。

立足「原創平台」基礎上，三組主創人馬大都屬音樂劇創作領域的新鮮人，他們的專業仍在摸索階段，就創作的完成度而言，理當給予較寬鬆的衡量標準。但有了首次演出經驗，或許策展人可以開始加溫了，不妨把秋季「感動加演」當成升級的機會，使作品更上層樓，帶來更多驚喜。