一直到這齣戲結束兩三天了，我才敢憑藉著已經逐漸矇矓的印象來說出這場戲。此時的記憶已如搖晃的油燈，昏暗地照亮那個汗熱的夜晚。

看末路小花的戲要很小心，而且必須很有勇氣。面向你的時候，他們總是笑得陽光燦爛，忽地才發現，他們的燦爛與明亮都是為了讓你能更清楚看見這世界的本質：頹斜歪敗，像是一個掉牙生了膿瘡的老婦，以積滿了濃痰的聲音告訴你：「不然怎麼著？日子還是要過下去呀。」

《電母》以獨角戲接棒的方式，由上半場的吳柏甫與下半場的張棉棉合力進行，這齣戲在去年夏日的《九歌3x3》，曾以「雲中君」的角色乍現，像是一道閃電一樣筆直地打入我內心黑幽幽的角落。今年加入了張棉棉的角色，在看戲之前內心始終懷有諸多質疑，我曾以為，吳柏甫那短短半個鐘頭的演出，已經是一個再完整不過的戲了。未料在欣賞《電母》後，才真正有一種完整、圓滿的感覺。

南海藝廊的屋頂，在夏夜真是熱得不像話。然而四周的車聲、狗吠，都在演員下的第一句話之後逸散無蹤。這真是環境劇場最辛苦也最迷人的地方了，遮不了的光害、雜沓的聲響、悶熱無風的頂樓，演員離觀眾只有半個手臂那麼近，提著一盞燈就開始講話，為了聽得更清楚，我們不得不更靠近。好像小時候一夥人，明明怕得要死卻老要捱在大人前面聽鬼故事，越害怕我們越靠近，越靠近就能聽得越仔細。而真正令人害怕的並不是劇情本身，至少對我來說，讓我全身寒毛直豎的一刻，是我與劇中人四目相交的時刻。於此同時，我完全忘記了這位演員的名字，我甚至完全相信了他來自戰爭結束前，那個挨家挨戶討米吃的年代。演員無懼的目光像一把利刃，也不怕把人割傷了，要繼續說他的故事。

看戲最怕演員能量不均衡，但在這裡完全找不到這個問題。下半場的張棉棉一出來，幾乎要讓人忘記前半個鐘頭發生什麼事，她輕而易舉抓住了眾人的目光，引領大家進入另外一個不同的靈魂之中。我們才甫進入一位老嫗的世界中，就立刻掉入一個年輕充滿活力的地方，好像四周也突然亮了起來一樣。然而──如同前文所述，如果真以為這齣戲要開始迎向一個光明而充滿希望的劇情那就錯了，新燃起的火光，都是為了待會兒澆息的時候能讓人被濃煙嗆到。奇怪的是，上半場的老婆婆分明已經把故事給說完了，大家也知道接下來會發生什麼事了，我卻不由自主產生一股奇怪的希望，看著台上的演員跳上跳下，儘管疲倦、沮喪仍然打起精神唱著歌，我無法不握緊拳頭想要她幸福。甚至偷偷的希望劇情能不合邏輯的急轉直下，能習得好萊塢的荒誕不經，能讓眼前這個女人最後有個快樂的結局。不過沒有。

「神吃飽了，卻什麼都忘了。」

我們獻出了信仰與期待，最後換得連自己都無法承受的失望。以為還能欺騙自己在夢裡，現實卻連這一點點小小的恩惠都不願給予。這是世界不輕易告訴我們的事，末路小花都說出來了。

只不過，可能是我的錯覺，戲結束之後吹起一陣輕風，把背脊上的汗水呼得涼涼的。啊，我還不想太絕望，也許這是世界給與他們小恩小惠的方式：徐徐涼風，一場好戲，日子還是過得下去。