太陽下沒有新鮮事；莎士比亞與京劇的結合在台灣已非頭一遭，但亮點在西洋戲劇教授紀蔚然與國立國光劇團的合作。這部戲改編自莎士比亞名劇《安東尼與克麗奧佩特拉》(Antony and Cleopatra)—羅馬名將軍與埃及最後一位女法老的愛情悲劇；後者我們習稱「埃及豔后」，以影星伊莉莎白．泰勒(Elizabeth Rosemond Taylor)的形象最為大眾熟悉（因此編劇也捨棄了克麗奧佩特拉的名字而逕稱艷后）。這角色由台灣當代第一名伶魏海敏擔綱。
開場和收尾都由艷后獨唱，也凸顯了本劇重點在艷后形象的塑造。二十多年來，魏海敏扮演過米蒂亞、馬克白夫人、曹七巧等角色，早已突破溫柔婉約貞靜自節的青衣正角形象。而這次「豔后」的非同凡響在於其「非典型」，不在於以雌勝雄的野心或意志，而是甜蜜得過分、美麗得危險的性魅力。妖嬌、冶艷、逗引的語調，調情又自矜身分的種種小手段，魏海敏的詮釋潑皮耍賴而又不失華貴。
不過另一更突出的角色，是隱身於說書人、算命師，甚至後設情境下突兀出現在舞台上的副導、排助、提詞人等背後，滔滔不絕、辯才無礙、時而向莎士比亞、時而向觀眾說話、時常打斷演出的本戲編劇；並且不改其冷中帶笑的譏嘲本色，對向來喜歡「冷伯」式笑話的觀眾們，應備覺親切、福至心靈。而從編劇夾敘夾議、插科打諢的「告解」中，也窺知改編跳過原劇「歷史政治」的部分，代之以「喬」的現代政治觀；以及對原劇本「最愛加油添醋的莎翁為何跳過安東尼和艷后久別重逢的情節不交代」的批判。
上個世紀德國戲劇家布雷希特(Bertolt. Brecht, 1898-1956)，三零年代在莫斯科看了梅蘭芳的京劇表演，引發靈感而發展「反幻覺主義」（anti-illusionistic）及「疏離效果」（alienation effect）的劇場理論──大白話來說就是跳出劇情「破梗」，讓觀眾適度保持「身在戲外」的清醒──追根究柢不無出於「誤讀」，不意卻開創西方劇場新猷。如今當國人搬演新編京戲時，反身大量使用已普遍為現代劇場採用的「破梗」手法，寧不為最大的反諷？
在跨文化詮釋上，基本上仍用視覺符號代換的做法，如以宮女們的京劇身段，代換成埃及壁畫人物「正面律」的身體線條；以傳統戲曲的武功身段──鷂子翻身、踢槍，直接移植到羅馬軍人鏖戰的場面；而戲服削去傳統袖長與裙襬，另外增加斗篷與飄帶，使人物動作仍有借力牽風的所在（高跟鞋加上褲裝的那套，則犧牲了艷后下半身的表演空間）。
至於京劇重要的唱詞部分，既無意延襲傳統的曲文傳統，也無意師踵寫過上百首十四行詩的莎翁所擅長的無韻詩體。當劇中高貴的艷后和安東尼，唱起大篇抒情曲時，曲詞比起時下許多流行歌曲還要大白話──不知這是新京劇對詩歌精神的棄守，還是過於激進的「創意」所致；所幸主角們華麗的聲腔補償了歌詞意境的不足。
《艷后和她的小丑們》
演出｜國光劇團
時間｜2012／03／30 19:30
地點｜國家戲劇院
