評論
京劇《金鎖記》演出曹七巧「嫌貧愛富」的選擇了姜家，而非小說中曹大年利慾薰心的害了曹七巧；更虛構當年同時提親的「藥鋪小劉」角色，營造曹七巧愛慕虛榮的咎由自取。這樣的改編小說原著，固然可以加深了曹七巧令人可恨的正當性，卻忽視了負面人物身不由己的「其情可憫」。（王秋今）
4月
07
2022
2462
京劇《金鎖記》確實做到小說文類無法提供的獨特的形容、狀態與氛圍⋯⋯體現了戲曲本質上的抒情性，並發揮戲曲的敘事特色，精要擇選片段，連綴而成曹七巧的舞臺生命簡影——「真長，這寂寂的一剎那」。（謝雲陞）
4月
07
2022
2015
誠然《千年舞臺》是以「紀錄劇場」的方式呈現，意即魏海敏在舞臺上的所有「臺詞」，都是排練場上她曾說過的話。但是，亦不可否認一切皆經過導演編排，被賦予新的意義。這本屬於導演的工作範疇中、是導演之於作品的權力。甚至，導演關於「政治的詮釋」本身也非問題。問題在於，當政治性強烈的幾位藝術家遇上一位完全不政治的演員，魏海敏的聲音在其中難免被削弱。「政治」面向的詮釋聲音過大，使得魏海敏，甚至整個臺灣京劇扁平化。這樣的呈現效果，可能也非導演的本意了。（許世霖）
5月
14
2021
1113
這些都是台灣京劇在一九九○年代全球化浪潮下，在傳統與現代的拔河間，嘗試創新的當代之作。這個歷程是京劇逐漸擺脫政治干擾，回頭尋找藝術性的過程，在許多的研究裡都已經有詳細的論述。而在王景生編排的展演結構下，京劇當代化的歷程卻成了台灣民主化以及主體性確認的註腳。但這樣的台灣主體性是一種什麼樣的主體性呢？（許仁豪）
4月
21
2021
5972
《千年舞臺》起手式就是將魏海敏個人與台灣政治連結，逼得魏海敏必須不斷提供私人故事，讓個人史成為台灣歷史。但如果有最大矛盾，如果回到魏海敏舞台生涯為主體，或許是魏海敏出生台灣，卻拜北京梅葆玖為師，梅派講究「繁華落盡見真淳」，魏海敏卻演盡壞女人，魏海敏大概真的不想認識台灣政治，但她曾演出京劇《媽祖》——在沒有被提起的解嚴後的「京劇本土化」年代。（紀慧玲）
4月
16
2021
4919
為何要跨界？為何要引進多媒體？為何要用新的形式實驗？是為了讓多元迸發出更多可能嗎？會不會反而顯得侷促、貧乏？「為什麼」之後在思考「如何做」，更是傳統劇場在思考過去、現在與未來不得不迴避的問題。（程皖瑄）
4月
08
2019
1908
《艷后和她的小丑們》堪稱上乘喜劇，國光劇團自深沈的悲劇《金鎖記》之後，再創臺灣新編戲曲高峰，見證了國光「陰柔的軟實力」在包圍「陽剛的硬道理」之後，突破重圍，更上層樓，再從哀婉幽微、低抑深旋的氛圍中，殺出一條幽默、輕狂、誇張的血路，擴大了演出幅度，也拓展了戲劇類型。(黃香）
4月
23
2012
1177
