《抽屜裡的大象》是改寫Nicolas Billon於2004的劇場作品《The Elephant Song》，後來被翻拍為電影《憂傷大象之歌》，得到2014年奧斯卡最佳改編劇本獎，是醫病關係中非常著名的劇本。今年經由同黨劇團改編，灌輸進台灣背景，時空挪移，對於人性的探討核心不變。

全戲獨靠三個要角撐起：院方倫理委員會的召集人林裕仁醫師（邱安忱飾），護理師田惠雲（蔡佾玲飾），以及他們的病患陳廷瑋（楊迦恩飾）。故事起始於林醫師與田惠雲無聲的激烈性場面，田惠雲單方面渴望著對方，而不斷被林醫師拒絕。隨後，診所燈亮，兩人泰然自若地聊著無關緊要的話題，才開始進入全戲的核心：楊醫師已經失蹤兩天，與他最後一次見面的病人陳廷瑋是唯一的線索，而林醫師與陳廷瑋「溝通」的過程，正是本戲的主軸，與此同時，醫師與病人的關係將不斷翻轉－－乍看之下，位高權重的醫師以為他能夠仰賴自己的專業，解開失蹤線索的同時解開病人的心結，在不意間卻反向被他的病人摸透，陳廷瑋一針見血地問：「你和老婆感情不好」、「你和護士曖昧」……心中藏著太多秘密的人情緒一觸即發，使得醫師動輒暴吼動粗，他易怒而且無知，卻容易受簡單的阿諛放下戒心，因此當他問病人：「這是我們第一次見面，你為什麼願意告訴我這麼多事情？」對方答曰：「不知道為什麼，我覺得可以信任你。」這句話對一名醫師而言，實屬莫大榮耀。醫師按捺著驕傲，給對方四顆堅果巧克力作為獎賞。到最後一刻觀眾才將知曉，故事中的全知者只有陳廷瑋本人，他是唯一在場上坦白吐出他的一生、並誠實說出喜惡的人，且在進入診所之初，他似乎就抱持著了結生命的決心，一開始就輕描淡寫地提到：「有些人對堅果過敏，只要吃到一點就足以讓他死亡；而我則是對虛偽過敏……」尾聲將至，我們才終於明白他所謂的「有些人」也包括著自己。

陳廷瑋的將死諷刺著醫師與護理師的不真，無論他們對於病人是否懷有善意與關心，終究視自己為「正常」的一方，也確信他是「有問題」的那邊。相較之下，從十五歲那年迄今數個年頭都被關在醫院的陳廷瑋，反而是場上最願意付出的人，他不像自己的母親死前只想著事業，不像林醫生只在乎名譽，他心思雪亮，懷抱著愛，彷彿週遭所有人都是不會流眼淚蠻族，只有他一個人，是一頭無法自由卻還能流下珍貴眼淚的大象。

全劇節奏明快，演員的表現自然，特別是楊迦恩所飾演的病人一角十分突出，雖說該角色的內在層次多樣，相對一般壓抑、平面的人物好揣摩，然而楊迦恩確實將陳廷瑋內心的柔軟、與外在的瘋狂平衡得恰到好處。本戲改編後的劇名取為《抽屜裡的大象》也很有意思，一是指戲中放在抽屜裡的性指涉照片，另一方面也暗指陳廷瑋記憶的抽屜中，那頭死前在他面前流下眼淚的象。

雖是，我認為本戲依然有許多沒有解決的問題，其中最主要的就是「生硬」。從文本到整體呈現都有許多讓人感覺綁手綁腳的地方：以舞台來說，文山劇場鏡框式舞台本已限制了表演範圍，台上卻又設計出一個讓整個台都被填滿的、沒有任何空隙的「診所」，若為求營造出「壓迫」與「囚禁」的氛圍倒也無所謂，但是陳廷瑋在追念母親的種種時，他身穿紅禮服的聲樂家母親（蔡佾玲飾），必須從左舞台狹小的布幕中，突兀地鑽至台前，再突兀地撥開黑幕離場，這樣的安排使得本該揪人心肺的段落尷尬不已，場內也發出小小奚落的笑聲；又如，所有因情感濃烈而燈光轉換、音樂流洩之處，都轉折得太過刻意，不知是否宥限於場地的硬體限制，當天音量調節大幅度破壞整體緊張的氛圍。

另外一方面，則是於電子節目單中，導演陳仕瑛開宗明義的提問：「……我們在思考，這樣的故事在台灣的搬演價值為何？」我同意陳仕瑛於其後所說的，既然討論的核心是人性，那麼時空背景好像也變得不重要，對話所呈現的張力依然能夠讓觀眾看得目不轉睛。但是此次的改編，存在著兩個根深柢固的問題：一是時代的意義，二是台灣的背景。

原作《The Elephant Song》的時間背景為1980，電影則是刻意調整為60年代－－前者是「同性戀」尚未從WHO「國際疾病與相關健康問題統計」的分類中移除，後者則是一個監禁、禁錮，用各種激進的手段治療精神病患的年代，以此凸顯主角與他的精神科醫師的同志情感，有多麼需要被壓抑。

《抽屜裡的大象》則以醫生與病人玩「Switch˙空氣乒乓」暗示時間為「現代」，卻找不太到任何呼應現代的蛛絲馬跡，人物的內心掙扎固然能夠體現，然而時代的壓力與哀傷卻無從感受；另外考慮到原作拗口的台詞，是故決定改寫劇本，使之融入台灣元素。此舉的確讓台詞順暢許多，卻使得諸多設定更加扞格不入，特別是影響陳廷瑋一生的關鍵：母親的工作－－一位聲樂家？當然，台灣不是沒有聲樂家，不過實在小眾且為精英之屬。我相信本戲留下的許多脈絡，均是為求尊重原著而不進行大篇幅更改，盡可能保留原初的震撼。然而，已然特別提醒時空背景在台灣的條件之下，其實會更希望能看見扣合台灣的意識，而非像是一群台灣人，以西方的文化說故事。如此一來，也減少此戲的說服力。

《抽屜裡的大象》是以劇本為本位，讓故事自行說話，盡可能減輕藝術美學所施加的重量，凸顯每一個角色的內在世界。是故，我認為對於文本的細節要求仍有能夠琢磨的空間。整體而言，此戲的確是成功將醫病題材的經典之作放上台灣舞台，希望文山劇場的這個版本只是個開端，未來還能夠看見精益求精的轉變。