戴宇恆（專案評論人）

「52赫茲是一隻鯨魚的名字，因為它發出的聲音頻率與一般鯨魚大不相同，主流媒體稱它為『一隻孤單動物的故事』。」【1】見花開劇展至今已邁入第六屆，此次以「52HZ」命題，以此延伸個體對於「孤獨」的生命經驗及想像，發展出三齣風格迥異的作品。

《阮兜》以五人集體創作的形式，各自表述在家庭當中所經歷的「孤獨」經驗，以木馬搖椅作為時光回溯的機器，在說書人、角色與歌隊之間，說演一段又一段「個體」與「群體」（家庭）疏離的故事。其運用極簡的椅子／物件，建構了「家」的樣貌，並能從中窺見青少年對於「家」既期盼情感交流，卻又深怕溝通失能的焦慮。

《阮兜》反映了某種青少年憂思的實相，文本亦與自身有所連結，因此敘事流暢，而就能量與台風而言，學生演員的表演也顯得自然逗趣，是相對印象深刻的作品。但是，作為五人的集體創作，各個片段之間的連接性顯然無法順暢連接，甚至過度依賴燈光暗場切割，倘若能有意識地發覺片段斷層，找到合適的銜接／轉換方法，《阮兜》將更為完整。不過，最令人無法接受的是，當觀眾對於演員／角色的生命經驗有所共鳴／憐憫而生成的淨化作用，卻在最後的一段大合唱與投影中相互矛盾／消解──當觀眾在演員／角色的故事中與私我連結時，可以在想像的延續裡自我救贖，但無動機／突兀的合唱卻打斷了私我連結的過程，演員與家人互動的影片更在在地提醒著一切與我們無關。當然，《阮兜》不至於是自溺／煽情的作品，但若能細思如何收尾，聚攏「孤獨」有解的想望，而不是在齊唱與影片中便宜結尾，或許能讓整個作品再提高一個層次。

反觀《亡而生》，不載以生命故事，而是重新編纂一段男女故事，在情感拔河之間，看見一場荒謬的死亡輪迴。自殺雙亡的情侶地縛於熟悉的房間裡，溝通失能導致日復一日的消耗，彼此共存，但孤獨卻四伏其中。相對於《阮兜》，《亡而生》的文本較為複雜，其緊抓著荒謬戲劇的特點，卻不全然是荒謬式的文本，其以一種溝通無用、語言失能的形式呈現了另一面向的「孤獨」意涵（身體／心靈孤獨）。

就文本面看來，內容相對有趣，其有意或無意地在幾個不同面向中（生成與消逝／時空輪迴／情感的消長／語言的迴圈），共同指涉「亡」與「生」，並且多重鏡射出「孤獨」的形貌。不過，演員的能力似乎無法承載劇本的重量，尤其是男子的長串獨白將其口齒與台詞處理的缺點顯露無遺，獨白反倒成為了令觀者不解的漫長惡夢，無法推進／延展情節。兩位演員在表演能力上仍有相當大的進步空間，甚至是導演也該思量該設計怎樣的戲劇動作（抽菸的意義不明，且與演員的表演節奏脫節，重複性甚高的動作必有其指涉意涵）有效地促進情緒／情境的營造並間接推動情節發展，觀眾才可能藉此找到更為清晰的脈絡來參透作品。

《阮兜》若是以愛為「孤獨」作解，那麼《亡而生》即是在日復一日的溝通失能中，從男女的荒謬對話中重新調頻，等待「再溝通」的到來──而當情感能有效地流動、語言不再作為威脅、勒索的工具時，輪迴便得以超脫，「孤獨」便不復存在。

《孤獨討論課（一）》則以女生宿舍為事件開展的地點，整體敘事圍繞於兩女一男之間共同修習「孤獨」這門課，以及三人之間的互動關係。敘事線看似簡單，但在有限的演出時間內，創作者選擇了一個較為單調的表現方式，且情節設計充滿肥皂式破題，埋線過於表淺，觀眾可未卜先知，四十分鐘下來，著實令人疲乏。況且，劇名雖為《孤獨討論課（一）》，但實際上與觀眾或角色之間對於孤獨的討論有限，並無發揮「討論」的功能，「孤獨」生成的原因也止步於因害怕溝通與拒絕溝通而起，觀眾只能從角色的表現上窺見少許「孤獨」的樣貌。

雖說《孤獨討論課（一）》有著許多破口，但劇末也指引了「孤獨」的出口：孤單的個體若有溝通、互動的可能，成為群體的那一瞬，或許將不再孤獨──這般留有餘韻的結語也與三齣小品交織互文，更為此次見花開劇展的命題，留下了一道「孤獨有解」的曙光。

整體而言，其實《見花開劇展「52HZ」》對於「孤獨」的解題方式可能有些危險，三齣作品的意旨看似指涉「孤獨」，更多的卻是著墨於「溝通失能」，成為了單一品種的孤獨，並讓作品陷入了死胡同，難以逃離窠臼。

的確，「溝通失能」是影響「孤獨」生成的一大要素，但若三齣戲能分別產出對於「孤獨」的不同見解／面向；換句話說，若是能更深入地探究除了「溝通失能」外，「孤獨」生成的其他原因，或作質問──「孤獨」之於新世代的意義為何？人類無法接受「孤獨」嗎？還是身處在這個世代下，「孤獨」已成為了日常？甚至，三齣戲若能在形式上加以區隔，並運用不同的劇場型態圈定三個組別對於孤獨的不同辯證（展演式劇場、沈浸式劇場、應用劇場等），也許更能析辨出「孤獨」於當代的多重意涵。

六年的積累，阮劇團闢造了一處南部青年學子的展演平台，並在有限的資源及培力下，開出了一朵又一朵朝氣蓬勃的花。不過，策劃型態也因此趨於固定，而短時間的培訓成效及創作成果仍舊有限（在劇本編創上尤其明顯），該屆的學員下次是否會再見也不可知；同時，見花開劇展似乎在這樣的生態下有所阻滯。是否能汲取新的養分、拉長培育的時間？師資培力能否更為親近學員？在美學養成的階段性培訓中，為學子提供一盞長照明光？阮劇團未來勢必得面對這樣的思慮與挑戰。畢竟，花房若能更細膩、精緻，或許每年的花朵也將開得更為綺麗、斑斕。當然，這也只是美好的想望，有沒有資本成為培育體系的後盾，又是另一個可以討論的問題了。

註釋

1、引自兩廳院售票系統的節目介紹。