紀慧玲（駐站評論人）

十五到三十度斜坡上升水泥路徑並不好走，有些一開始談笑風生的觀眾，走了一半停了下來，氣喘噓噓；有一組人交談著「要不要緊，可以走嗎？」聽起來令人擔憂。但多數觀眾安步當車，不要走太急太快的話，五分鐘左右上坡路不算太艱難，更何況優人神鼓山上劇場名聞遐邇，貓空景點地標之一，十數年來累積的觀眾或都曾走進一遭，對「入門」難度有所準備。2022年新作《諸神之鄉》在新冠病毒Omicron變異株破萬例前演出完畢，三天四場都在午後潤澤春雨、夜夕乾涼、草長蟲多、濕熱與舒涼交替中進行。數百坪展演空間視野敞朗，觀眾席與四、五層棧架演出平台拉出足以平視的距離，多層棧架與多層次雜林枝椏交錯，隙間容落表演身影最是迷人。台灣難得有此藏身山林專業劇場，此回，優人神鼓喚自己為「一個關於巫的村莊」（作品名副標），緣於巫與原始力、大自然、超意識、表演渠道（祭儀）等概念的聯想，【1】山上劇場作為巫的演製場，似乎再合適不過。

諸神之鄉（優人神鼓提供）

但，演出與巫的神祕想像有若干距離。八十分鐘展演架構於此處自我命名的某村落，一位年輕「小巫」啟動了《山海經》旱神女魃的閾界，在原本將展開的村長女兒婚禮前夕，水源乾竭，災厄突起；大巫師號召村民獻祭，打擊樂器作為法器，一番展演後，女魃原來同時也是村莊守護神阿妻昵塔（Acinita）降生，旱象解除，水源回復清澈，「小巫」經此歷練被認可足以成巫，大巫交棒小巫，全村同賀。全劇情節尚稱簡單，雖部分細節難以分辨，比如「小巫」，角色說明他是「成巫者」，最終也接棒成為巫師，但他的歷練似乎只用全村展演獻祭來顯示，沒有個人過程；女魃、應龍兩位《山海經》神祇與戲中自創的神祇邪神、阿妻昵塔跨時空交會，彼此關連聽來模糊且有點勉強；到了祭儀圓滿，演出收束前，大巫師突然說，（災厄來自）「村民有太多欲望」、面具（底下）代表欲望，合作、愛等信念是解除災難並拯救重生的力量，戲劇題旨突然拉高，也讓人有點措手不及。但這些「疑點」，應該不阻礙觀眾觀賞樂趣，因為優人神鼓最拿手的精湛鼓藝仍是核心演出，加上戲劇情節、說白、山林情境、舞動身體，共構的一場「沈浸式山林劇場」仍充滿特色，且非常「親民」。

過往的優人神鼓作品，很難與「親民」連結。早期從民俗素材轉為擊鼓，陸續累積的代表作《聽海之心》（1998）、《金剛心》（2002）、《禪武不二》（2005）、《與你共舞》（2006）、《時間之外》（2011）、《墨具五色》（2017），不論動用擊樂或身體，多數闡釋抽象意念，在連續性音頻或持續迴旋身體律動下，表演者產生靜定狀態，也驅動觀者屏蔽雜念，進入單一純粹聽視經驗，台上台下達致意、藝共融。此外，優人神鼓也不斷強調訓練方法為「道藝合一」，身心靈的修練道路與技藝養成彼此相乘。優人神鼓作品具有的某種精神性修練面貌，讓觀眾得以暫時超越日常與庸俗；優人也產生不語、不執、不（妄）動等修行形象，與一般的表演動輒吸引觀者喜怒哀樂訴求迥然不同。

諸神之鄉（優人神鼓提供／攝影陳懷恩）

2019年，優人山上劇場排練場一場祝融，似乎改變了什麼。當年啟動的「共建計畫」號召不少人參與重建，包括歷來「禪鼓營」學員、各地風景區、金瓜石礦山劇場等觀眾。2020年以重回老泉劇場為名推出《祭天》，適逢covid-19第一波襲擊，除了向山林與天地致敬之外，也在「小祭天」段落讓從不曾開口說話的鼓員說出自己內心祈求。「開口說話」確實是罕見的，《諸神之鄉》開場，團齡近二十年、外號「阿伯」的資深團員黃焜明飾演說書人，他操著田庄氣口，用台語介紹演出即將開始，退場時還唱著台語歌《空笑夢》：問世間，愛情啊〜，一時確實讓人一驚——優人如此「接地氣」嗎？隨著劇情展開，飾演大巫師的劉若瑀與飾演成巫者「小巫」的姚喻文開始演戲，也是一問一答，俱是角色台詞。劉若瑀口白最多，劇中脈絡不甚清楚的神祇名、表演行動動機、劇情轉折，幾乎都靠她說明。她的演出也十分親民，神態與口語直白親切，像個母親而非祭司、巫師般肅穆嚴厲。觀眾藉由她的角色進入情境，明瞭這次演出是「有劇情的」，更像戲劇，而非僅是音樂、樂舞或儀式。

還不僅此。演出沒多久，大巫師說婚禮即將舉行，邀請觀眾參觀村莊。整個山上劇場除了辦公空間，布置出了織布坊、染布坊、泥塑坊、釀酒鋪、刻工坊、藥鋪、新娘家、村長私塾、瞭望台、寫字場等等，一個桃花源般村子想像，分布於棧架、舞台、空地上。參觀時刻，有的觀眾還被請求遞送一些小物至不同地點，形同參與。長約十分鐘的「沈浸式體驗」，觀眾自由領會村子可能真的有生活軌跡與空間屬性，想久、看久了，老泉山上劇場真有「村莊」味道。團史近三十五年的此刻，即使優人神鼓依然承負著大神鼓偉崇形象，戲中仍見觀眾熟悉的擊鼓身勢、疊疊鑼鼓罄板聲、翻騰舞影，加上木魚、古琴、呼麥等特殊音色，但《諸神之鄉》整體神態輕鬆，御繁入簡，彷彿腳踩著田泥溪水，獻上歡娛與故事，「合歌舞以演敘」之為「優」，也是「巫」。

調性的改變來自偶然？或契機？比如火災的啟示、疫情的沈澱。但同時可觀察到的是，團員成分改變，多數年輕，或黧黑精壯，或脂滑清潤的演（鼓）員，除了阿伯與劉若瑀、黃誌群夫婦一望即知資深，幾位女鼓員（經詢問，分別是蘇于軒、歐桂蘭、劉品岑、許瀞方、張雅倫）入團較長達十年，其餘男女鼓員率皆青少，俊秀朗亮，入團不到四、五年。還待歲月磨礪的臉孔與老優人如此不同，世代身影錯落於樹欉光影間更令人不免產生遐想：假如新世代在此山林搬演莎士比亞、易卜生？假如鼓員繼續開口說話，或舞動更多身體？假如優人鼓譜、舞譜成為傳承？假如更多的神話寓言由年輕團員主演？……

諸神之鄉（優人神鼓提供／攝影陳懷恩）

《諸神之鄉》恰巧喻合了遐想，劇中大巫傳承小巫，雖看不出來小巫究竟經歷了什麼英雄歷程，但姚喻文的身形、表演、口語、聲線令人印象深刻；飾演女魃的陳塵即劉若瑀女兒陳紫綸，穿戴著《山月記》的布袋戲偶裝，也讓人感到傳承連結。《諸神之鄉》同時喻現了多重斑駁源流，比如戲裡就有為水湳洞煉銅廠《點亮十三層》邀請來的撒奇萊雅族羅法思祭團再次參與，施作潔淨與結界；也有藏傳密教幾種咒語、手印；印度教火神阿耆尼、山海經、華族神農大帝、金瓜石關帝君勸濟堂等因緣也內化於某些符徵之中；更不用說優人日常靜坐、武術的身心源頭，以及創團以來奉為追隨的葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）溯源劇場的指引等等。三十餘年沈積為石，優人神鼓自有深厚紋理，若《諸神之鄉》講述了一則歡樂的「成巫」故事，這座村子的確還有許多想像的可能。村子的資歷豐厚，此次布置出的型貌讓我一再想起電影《健忘村》，但電影是恐怖的，失去記憶、被剝奪思想，而眼前誠悅純淨讓人感到美好。這裡一直是生產故事與情感的時間村落，在觀眾上門某刻，眾巫眾優演敘樂舞，它就會成為說故事的劇場。

注釋

1、優人神鼓藝術總監黃誌群在節目單裡寫「遠古的巫，就是藝術的發源，當祂在巫的狀態之下產生身體律動，那就是戲劇舞蹈的起源，當祂吟唱，也許擊石作為配器，那就是音樂的起源，當祂畫了一些圖像，說了一些話語，那就是美術與文學的起源。」此說與戲劇舞蹈源於儀式說法不謀而合，但「巫」字詞過往較少出現於優人神鼓自我陳述文字裡，直至2020《祭天》挪借了更多法典儀式，開始有引用巫作為與自然、靈界溝通的語彙。