蘇恆毅（專案評論人）

傳統對於偶戲的看法，大抵為演師操作偶、並表演出不同的聲腔，藉此賦予偶生命，以使人偶不再是一個無生命的塑像，而是在戲台的戲劇空間中，成為「活生生」的人。因此，演師是賦予偶生命的人，甚至可被視為神靈一般的存在。

而在當代，此種人與偶之間的關係開始被反思，除了是思考偶戲藝術的可能性外，同時也讓人與偶的主從關係，以及在舞台上的「現身」與否，有所翻轉。對此，真快樂掌中劇團做了許多嘗試，無論是《孟婆．湯》、與《一丈青》，或是長義閣掌中劇團的《掌中家書・朱一貴》，均試圖讓演師親身成為演員，遊走在偶戲與人戲之間，使舞台的虛實界線被打破，也讓過往演師讓偶代言的身份，得以有機會走向台前，演出「自己」的聲音。

若說上述的作品是嘗試將演師走向台前，使其成為演員，藉此使偶戲與人戲的界線消弭。那麼，真快樂掌中劇團本次應邀參與「2021戲曲夢工場」所推出的《掰》則更向前一步，探問「偶戲的本質為何？偶只能是無生命的存在嗎？」等議題。

演出開始前，演出空間四角個別架設轉播螢幕，投影出偶的動作，以及演師操偶的手部動作，暗示了演師之手與人偶的關係。但演出開始時，則由演師柯世宏在吃泡麵以及閱讀劇本的過程中，與偶頭對話，並透過即時投影，使表演空間中同時呈現人與偶的視角，試圖建構出偶的內在靈性。

隨後，演師為戲偶妝點，並幽幽地吟著「柴頭尪仔無性命」，將戲偶、及今日所要憑附在偶上的三魂七魄放入提籠中，提著白燈籠，在宗教科儀的樂聲中行走，道出此時的身分：渡魂使者——他帶領著提籠中的男女之魂前往地獄觀其前世所行，邊行走，邊問著「為何最初恩愛，最終仍放開手」、「為何不諒解對方，才導致關係變壞」等疑問，同時試著開解男女之魂。其後行至孽鏡台前，方以偶戲演出〈碾玉觀音〉中，崔寧與璩秀秀的婚戀悲劇。

在〈碾玉觀音〉的結局裡，本為崔寧與璩秀秀盟誓生死不離，但崔寧得知璩秀秀早因郡王刑罰而死，遂心生恐懼告饒，最後仍被璩秀秀拖至陰曹地府；在《掰》裏頭，對此篇小說的理解是：故事主角生死不渝、致死不肯放開彼此雙手。將小說的陰狠蒼涼，改用浪漫的方式進行詮釋。

此劇以「掰」為名，是有意經由「雙手分開」的意象，討論演師的雙手與戲偶的關係。但在演出上，並未因此理念而喪失故事性，而是透過〈碾玉觀音〉的故事，再建立出劇中的另一架構，討論一對相愛的男女因何牽手、卻為何在死後有了嫌隙而放開彼此的雙手，從而使《掰》在討論「人與偶」的關係的同時，也處理「愛侶關係」。

《掰》以〈碾玉觀音〉作為主要故事情節，其實也適合此劇的主題：從探討戲偶的靈魂是本質性的存在，或是演師情感的憑依，透過一個含冤而死的淒涼鬼故事，而故事中的鬼魂化為戲偶，成為戲台上實存的人，經此回顧一生，也同時鬆動「柴頭尪仔無性命」之說，建構並強化戲偶本身即有靈魂，演師的存在，則是為了啟動戲偶中的靈氣。

此點在〈碾玉觀音〉故事結束後，舞台上方降下多尊戲偶，演師環視之後，便操作著關公與哪吒的戲偶，讓他們說出各自的故事，而後抽離。在此環節中，演師並無自己的台詞，而僅透過環視「眾生」的眼神，無聲地道出一個演師沉靜地思量自身與偶的關係，更同時是渡魂使者對這些帝王將相、功臣賊子、神仙鬼怪在冥界的喟嘆。

此種喟嘆，即在於「最終仍是手放開」──不論是〈碾玉觀音〉的佳偶（或怨偶），或是演師與戲偶皆然。愛、恨得再濃烈，終將成為他人；戲演得再如何高潮迭起，終要休息，戲偶的生命力也會暫時消停。此種蒼茫感，透過此劇對於人與偶的關係的探索過程中，發現戲偶本存的靈魂是有待演師啟動一事，與演師賦予戲偶生命相較，則更為突出，因為缺少演師，終究無人能夠清楚地體察到戲偶本存的靈魂中，蘊藏著強大生命力。

當演師成為演員、也同時覺察到戲偶本存的靈魂之後，雙方的互動關係又會有如何發展？雙手分開之後，又會用何種方式重新牽起？期待未來劇團對此議題的實驗。