傳統戲曲的再更新，通常有兩種途徑：一種是技術形式，另一種則是題材內容。至於真快樂掌中劇團於「2021戲曲夢工廠」由柯世宏自導自演、林乃文編劇的《掰》，在形式實驗上搶眼，於其內容卻自原徑低迴踏出另一番命題。

對於看慣戲台布袋戲的觀眾來說，在戲師兩隻手臂的跨度之間，收整了全場觀眾的目光，與飛天遁地的情節。這樣的觀賞經驗與空間感，是內聚而集中的，由缺乏景深、幾乎是二維度的平面，隔開戲師與觀眾、台前與台後兩個世界。然而，《掰》卻把一切都分開了──正如其海報所顯示的，象形文字拆解成「手分手」三個元素。觀眾進場，首先感受到的或許是一種發散的選擇困難（至少我是這樣的）：一邊是戲台，一邊是書桌，中間一條長長通道，觀眾席分列兩側，四個角落則有四片投影幕包圍。從劇名「掰」到「手分手」的形狀拆解與文字遊戲開始，便徹底挑戰了布袋戲的既定「視野」。

戲是從書桌開始的。戲師柯世宏端著一碗麵進場，整理著桌上物件，為戲偶的頭縫上衣服，邊吃麵邊讀起劇本。他的視線隨著額頭上的攝影機，即時投影在後方四個角落的螢幕上，偶爾也切換為戲偶的視角，與他對看。身為觀眾的我們，不再單單聚焦目光於戲劇情節，而是被分散式的多重視角圍繞，彼此對話；甚至隨著劇情推進，跟著戲偶與戲師來到另一端的戲台位置，從戲師的視線看著在前景的偶，與成為模糊背景的觀眾身影，抑或是從戲偶的視線回望操偶師，同時也看著其他角色登場。幕前與幕後，場景與扮演，角色與操控，皆在此並置，並以某種後設角度反身回溯。

這是我所謂形式搶眼之處。你很難不第一時間感受到截然不同的空間關係與交疊視野。儘管，在或穿梭、或圍繞的虛飾影像之間，不免也令人納悶：這樣的形式實驗，除了拆解元素，提供另一種觀看的可能，又是如何進一步創造對話空間？換句話說，它如何呼應故事本身，又可以把「布袋戲」（作為一種劇種）帶往何處？許多時候，在影像上感受到的，是一種點綴式的新奇（或說是打破慣性與既定想像的奇觀），卻也僅此而已──而這絕對無關於演出過程幾次出現的連線技術問題。

大概要等到戲偶在戲台上「活過來」（是偶與角色雙重意義的「活過來」），上演一段宋代話本《碾玉觀音》，我們才會猛然發現，撇除發散視角的裝置投影與舞台不談，這齣戲始終還是相當古典的──當然，這還不包括布袋戲音樂少見而相當令人驚豔的南管女聲；不包括實際上是由偶戲師柯世宏搖身變為道士柯世宏，用箱子裝著戲偶的肉身與靈魂，蹽溪過嶺，回到舞台／戲台排解這對怨偶主角的生前恩怨。這是另一種形式的「古典」。

這幾年結合傳統劇場的當代劇場作品，常常會在劇中穿插原汁原味的傳統戲，以戲中戲形式為主線場景（通常以當代時空為背景）提供某種呼應或隱喻。也因此，無論有意或無意，主線場景往往退位成為背景框架，藉此凸顯傳統戲橋段的存在。但是在《掰》一劇中，彷彿彼此拆解的元素，跟著故事線一路慢慢再度收聚靠攏。所謂戲中戲的框架，被淡化甚至消弭（或許因為，反過來說，這是一齣結合當代劇場的傳統戲曲作品？）。隨著戲師翻讀劇本，化身道士招魂，故事就這樣一層又一層牽引進入亡魂怨偶的回憶，不著痕跡地在人與偶、扮演與上演、記憶與故事的虛實之間穿梭。

相較於當代劇場，傳統戲曲倒也特別常見鬼怪情節。雖說鬼怪本來就是民間通俗故事常有的題材，但另方面來說，卻也沒什麼比偶戲更適合靈異路線的。戲偶在台上活過來的那一刻，簡直就是靈魂現身的瞬間，正如不久前莎妹劇團王嘉明導演才再度在衣袖飄飄、鬼影幢幢的洗衣店裡聊完的《聊齋－聊什麼哉？！》。然而，我想這其中必然有什麼更深層的潛意識，讓才子佳人的故事非得至死方休。或許，所有藝術形式最終都得面對消亡的恐懼。形式與內涵，就像是肉體與靈魂。《碾玉觀音》裡的鬼妻，死後依然守著對丈夫的承諾與依戀（丈夫如何懦弱出賣了她，在此先不提）。這股執念成為牽引著戲師化身道士、招魂重演過往回憶的原初動能。重點實不在鬼，而是肉體沉睡後魂魄依然不願消散的意念。

以此觀點再看一次《掰》在形式上的實驗，即時投影畫面中的戲師視角與戲偶視角，也隱含某種訊息，讓向來藏身幕後的（如戲師）、或被他人操縱的（如戲偶），皆各自被賦予主體性。如同那雙啟動一切的「手」，有了自己的生命，不再只是為著戲偶服務，而在畫面上被揭露，成為特寫的表演元素（此手法在真快樂掌中劇團前作《孟婆・湯》便已多次使用）。如果作為肉身的形式，一旦被挑戰、被拆解、被翻轉，是否只能意味著這門技藝的消亡？抑或是，什麼是它陰魂不散的執念，讓各自元素瓦解卻依然不滅，手分手卻依舊牽連，帶著懸而未決的前世記憶再次轉世？這股執念於是延續到最後，隨著排排戲偶從天而降，柯世宏此時回復開場時的戲師與表演者身分，一個個將手穿進去，讓關雲長、哪吒等不同的角色還魂，為他們說出死亡時刻的心中執念（或遺願已了如程咬金）。是意念賦予了戲偶生命，交還主動權與主體性，讓形式有了反身指涉的意義，也因此讓形式的消亡不再可懼。

走出劇場，相較於搶眼卻無法使人目不轉睛的空間裝置與多重視角，或許真正牽動人心的，還是傳統布袋戲的古典本質。然而，無論是「手分手」或是「掰」的形式實驗，在分散之後再度聚合，竟也不知不覺為古戲賦予了另一層意義。