人們心底對於「家」的定義，在人口流動如此便利與快速的時代裡，越來越發散。世界人口暴增、地球並無變大的同時，傑夫．索貝爾（Geoff Sobelle）的作品《家》（Home）帶給觀眾無限的想像空間。在固定的框架裡（舞台上的木頭結構物），探討人的聚散、進出、拆解、重複，將散落四處的定義再一次撿拾重整，體現「家」豐富的流動層次。
一切從空無一物開始。索貝爾從觀眾席走上舞台，拿起一個木製框架釘上塑膠布。黑暗中，曖昧不明的屏風隔板背後出現有關「家」的印象碎片：一張床、童年與成年的自己、中年夫妻伴侶、一扇門、伴侶與童年的自己（抑或是母親與兒子？）。種種幻象在精確設計過的光影魔術之後，出現關鍵符號角色：工人。工人來幹嘛？突兀的現身緊緊抓住觀者焦點。從實體空間而言，似乎明示家的一土一木即將被構建而出；至於，從情節的角度出發，「工人」亦是暗示著「人」在即將現形的「家」中進進出出流動的視覺動能，同時也建立起牆內牆外的關係正要成形的心理預告。兩房、兩廳與一衛浴的兩層樓高房屋，在空無一物的舞台上拔地而起，透過節奏感且默契十足的工人組裝過程，啟動觀眾再一次思考：這是誰的家？和稍早出現的各個有關「家」的幻影畫面有何關聯？索貝爾並未給出答案，他在工人之間穿梭指揮，整個舞台畫面目不暇給，快速的安裝廚具設備、客廳擺設、房間寢具、書房桌櫃，整個「家」的生產過程，彷彿有一條可依循的標準作業流程（SOP）。
儘管可見的家是如此，但藏在心底的「家」卻不是這麼簡單能參透。看起來索貝爾似乎握有裝修領導權，不過就在此時，不同房間中卻出現新的角色：女子從床上出現、客廳走進另一名男子、樓梯下方的門中有男孩出來等等。其中有兩段相當精彩的調度：從冰箱裡魚貫而出的浴室男女不斷噴出，並讓這些角色在狹小的浴室空間中旋轉換位，接續著脫衣、如廁、刷牙及沐浴的動作，在浴簾不停開開關關之間。透過置入滑稽、超越日常的戲劇經驗於尋常的寫實空間中，進一步安置觀者切勿帶入過多既有框架來思考眼前所見，各個淹進房屋裡的人物彼此若有似無的關係，將「家」的定義帶往更遠的地方去。從空無一物到出現一幢大房子、從一個人的想像到眾多房客現身（或可能都是屋主？）實際經驗日常，索貝爾一層一層將畫面疊滿，也捨棄語言，卻換來更加無所拘束的觀戲經驗，給予觀者探索一道核心命題：先有房子還是先有人，可以成家？
剎那，演員走下台，拉觀眾上台，一一被安置角色，舞台上偌大的「家」正在開派對，即將慶祝某人生日。將觀眾拉進演出不稀奇，最巧妙的是我們可見的「家」中的主人變成上台的觀眾，而原本台上的角色竟成為屋主邀請的貴賓。重複響起的門鈴聲，又突如其來進來一團管樂隊現場演奏，加上貫穿全劇持續出現的白西裝浪遊琴人歌聲，不斷顯現的聲響在場性，讓劇場中的第四面牆不只被打破，更像是從未存在過。慶祝生日後，一場同性伴侶的婚禮、一場默哀亡者的追思會不尋常地接續在客廳完成，觀眾不僅是旁觀者，同時也是參與者、當事人，或角色本身，可以說「觀者」在成為「家人」的經驗中，不知不覺早已成為一份子的（突然被邀請一起裝飾觀眾席上方的燈串，也是相當巧妙的設計）。也就是說，索貝爾在空無一物的舞台上擺弄兩盞刺眼黃光直射觀眾時，我們早已全都被帶進《家》的展演現場，而這個現場指的不只是劇場，更直指促使我們主動思考的現場：我們以為的「家」的主體、內與外的界線究竟是如何建立起來的？
劇末，發生一起火災，風扇揚起巨大塑膠布，一陣喧囂過後的寂靜，浪遊琴人再度彈唱。房子還在、聲音還在，人卻不再，但這也是《家》的一部分──未完待續。我們以為的「家」或許需要空間乘載人的生活經驗，不過家的樣貌絕對不只是血緣上的禁錮，更多的是「我們一起」完成的種種日常經驗，這才是成家的必要條件。走出劇場要回家，不禁令人發想：哪裡才是我真正想回的家？
《家》
演出｜傑夫．索貝爾
時間｜2019/05/11 19:30
地點｜衛武營國家藝術文化中心戲劇院
