評論
《安蒂岡妮在亞馬遜》向觀眾提出質疑：當威權抹殺自由、集體壓抑個人、文明掠奪自然，身處其中的我們將何去何從？為此，導演意圖打破性別與身份的限制，當演員跨越角色身份，當「安蒂岡妮們」不再侷限於特定性別與種族，眾人皆是反抗暴力的化身。
11月
20
2024
67
因此，在劇場中，我們安靜聆聽專注凝視，為了不遺忘，悲劇結束之後，離開劇場，我們則必須開始想像一個不同的未來，一個不再以自我為中心、不再以進步為唯一的價值選擇，一個能夠真正落實社會正義與人性尊嚴的未來。
11月
04
2024
274
有別於一般戲劇敘事者的全知觀點和神秘隱蔽的創發過程，這種將敘事建構的過程近乎透明的「重現」方式，就像議會錄影，意味著將批判權將交還觀看者，由觀看者自己選擇立場閱讀。
11月
04
2024
305
米洛．勞不僅讓觀眾直面歷史的傷痕與當下的現實，也喚醒了我們對於道德責任與社會正義的思考。在這個充滿挑戰的時代，劇場成為一個重要的公共論壇，讓我們重新審視自己的立場和行動。
11月
04
2024
191
回過頭來看，這類的情感是否也是成為這整齣戲的自我批判，甚至在為弱者發聲的同時，是否其實不自覺地在收割第三世界抗爭群眾長年累月的犧牲成本，轉變爲西方藝術家所獲得的道德快感和收益？
10月
24
2024
446
看了《毛月亮》在衛武營首演後，一個揮之不去的問題是：該如何看待影像（Image）在舞蹈作品中的位置，以及舞台上觀眾目光注視的焦點，究竟是影像還是舞蹈？換句話說，《毛月亮》的主體是作為「影像的身體」？還是作為「舞蹈的身體」？（羅倩）
5月
13
2019
1646
「故事」一詞，筆者以導演為撫平傷痛、社會正義、無法重現真實的困境、而讓再現本身成為真實（依據《根特宣言》第一條）等創作前提，詮釋其僅僅試圖為說一個五幕悲劇形式的故事。（劉沁）
5月
07
2019
912
整場下來，重點並不是去挖掘層層迭起的懸案謎團，也並未針對這個議題或案件辯證出更深層的立場，而是多面地、有意識地、一再反覆地呈現出這個悲劇形構過程的虛與實。全戲目的不在於激起悲傷和恐懼，反而在於讓觀眾正視悲傷和恐懼的無形與無力。（吳政翰）
4月
15
2019
1473
從觀念上，導演屏棄了將作品「開放」給大眾的想法，而是更徹底地，將現實條件、人物皆考量在劇場創作範疇。透過此舉，無論是《剛果裁決》中的討論，或《重》中當地民眾對事件的爬梳、對當事人的試圖同理，都由於戲劇藝術的現場與直面性而被編織出來。（張敦智）
4月
11
2019
1295
