「我和舞者們都是學了很久的舞，身上都有一種慣性存在，可是要不要把跳舞這件事情拿掉，讓我們很會動就好？」【1】試圖褪去習舞軌跡，回歸初始，《毛月亮》有源自冰島Sigur Rós樂團冷冽空靈的音樂聲響，編舞家鄭宗龍則上載亞熱帶無所拘束的躁動身體，將相距九千多公里遠的兩座島嶼鎔鑄成舞台上各式迥異的扭怪肢體。那些彷彿未經編排的動作，受制於巨大魔幻的LED數位映像底下，引領觀者探索科技時代裡身體感官的盈與虧。
自古，人因故事而存續，石壁上傳說或寓言，在沒有文字記載的時代，刻劃著事件中的身體樣態，就是最直接的傳承。《毛月亮》使用極其微弱的光線，將開場一名白潔，後仰定格的舞者身體邊緣毛化——月亮化作人形，故事從此說起。這可能是一則與時空有關的寓言。十二位赤身舞者以手臂互相連結骨牌般，層疊翻覆，變換各種線條與韻律，這樣的景象猶如博物館裡巨型恐龍化石的脊椎相疊，實驗室中螺旋鏈狀結構DNA的有機殘影，兩股極端時空維度在肉體裡相互扭動的視覺觀感，使「此刻」無限遙遠（更遠古／超未來）。藏有細微金屬敲擊幻音的低鳴樂聲，將空間帶往更大、更無所畏的世界裡，舞者在其中盡情甩盪、搖擺、妖媚，部族男女逐漸發散拓荒。或許很久很久以前（或者很久很久以後），我們都是來自同樣的根源。
倏忽，一方光板從天而降，舞者圍繞光板，從體內核心迸發離心動能，牽引甩動手腳乃至長髮，舞爪狂歡地呈現一段類祭儀舞蹈，相當觸動人心。身著髒舊不堪的衣料，部族以最盛大的歡慶或懇求，崇拜LED光板上的詭麗黑洞。狂妄不羈的爆裂姿態，是街頭巷弄尋常的身體噪音。低鳴裡，廟會鑼鼓喧囂的聲響，配上飽滿且緊湊的節奏，肉體集體的躁動，誘發記憶裡台灣的印象，揉雜各式文化的本質內涵，是開放與包容。在數位黑洞裡，無論多狂、多髒、多怪誕，心始終聚在一塊，何處皆可容身。
人們同根同源，相互取暖，持續繁衍，但在科技世界裡，我感覺到的卻是寂寞與渴求。獨舞與群舞背後，LED光板出現重複的手、切半的身或者伸長的腳，那些巨大的身體部位囚禁在冰寒的影像裡，對比舞者激烈扭怪狂暴的身軀，著實令人不寒而慄。我的感官此刻遺落在喪失時間感、空間感、方向感，虛冷暗黑的科技部落裡。影像和舞者，如此失衡、紛亂，令人失去觀看的焦點。不過畫面提醒我們，資訊爆炸的數位時代，輕易地就可以上線連結全世界，互相展演自己最滿意的身體部位、展現最「做自己」的分身。我們早已迷航，成為彼此較勁、爭奪資源，科技世界裡的數位難民，在一起卻顯得孤單空虛。
這是什麼寓言？以臺北兩廳院、臺中歌劇院、高雄衛武營三館共製的姿態襲捲全台，鄭宗龍思考著「是否，有一天我們終將遺棄我們的肉身呢？」【2】我想，《毛月亮》以風暴般地身體告訴觀眾：浩瀚虛空裡，身體所在的地方，就是前進的方向，動，就對了。此一飽含情感的勇氣之作，為我們展現未來人類與科技相互依存的危險與機會，敘事力度十足、身體質地令人眼睛一亮。
註釋
1、擷取自編舞者訪談。https://www.youtube.com/watch?time_continue=50&v=LSjfSASvZWw
2、擷取自《毛月亮》節目單簡介。
《毛月亮》
演出｜雲門2
時間｜2019/04/13 19:30
地點｜衛武營國家藝術文化中心歌劇院
