文 吳若葳（國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所碩士生）
相隔五年，雲門舞集再次將《毛月亮》搬演至國家戲劇院，不僅讓許多觀眾得以再次欣賞該作外，也彌補筆者未見首演場的缺憾。五年前，不乏網路媒體、評論人稱《毛月亮》如彌賽亞的預言般，應驗鄭宗龍接管雲門藝術總監的職位，亦預料接連爆發的新冠肺炎。五年後的今日，經過疫情的侵襲下，迎來科技與人工智能的突飛猛進，促成人們對其的依賴，而再現的《毛月亮》會帶給我們什麼啟示？我們又會如何看待《毛月亮》？
當帷幕升起，漆黑的舞台僅有微弱的燈光灑於一名舞者身上，使其皮膚格外地蒼白。該男舞者佇立於左上舞台，以一種極其費力的方式收緊肩胛骨，將其胸部奮力挺出，使背部呈現不自然的凹曲型態，其外形猶如一彎殘月。殘月，為黎明時分、將落的月亮，彷彿暗喻一個世代的殞落，亦或預示一首危機的序曲。隨著燈光忽明忽暗，乍見七名舞者出現於左上舞台，他們各個俯身相依，後者的雙手輕握著前者的雙肘，使彼此緊密相連，全員的臂膀緩慢且重複地同時向前滑動，猶如一條巨型生物，按兵不動地潛伏暗處、伺機而動，而此刻的配樂安排甚是巧妙，運用類似薛帕德音調（Shepherd tone）的技巧，以緩慢、迷離的金屬合成音色，營造出宇宙無邊無際、無遠弗屆的冷冽氛圍。隨後，四方形LED面板從高處緩緩降落，隱約地閃爍著紅藍交替的色彩。舞者們身不由己地向前靠近，帶著一絲不安地仰望著與其格格不入的物件，並在恐懼與好奇的交織下舞者們相繼跳躍、相互以肉身作為彼此的基座堆疊而上，僅為了細細地窺探此一「未知」的物件。當面板受到觸及的剎那間，LED面板上瞬間出現靛藍色的火焰，宛若普羅米修斯為人類所偷來的火焰，不知是禍，還是福？正如現代人們紛紛擁抱科技，在歡呼其所帶來便捷的同時，不乏思考潛藏於其中的危機──我們是否不自覺地禁錮於自由的幻象之中，卻渾然不知？
伴隨烈焰的光芒，舞者們各個蠢蠢欲動，藉由間歇性地抽動、扭動上半身來激發體內的動能，漸漸地牽動起軀幹，竭力地甩動起四肢，並以自身的脊柱為中心，運用迴旋的形式繞行著，使其動作保有一絲規律性。同一時刻，舞者們彷彿受到來自LED面板的召喚，狂躁地圍奔向它，圍繞於其四周以形塑出一個圓，猶如祭典前的寫照，準備恭迎神明的到來、祈求好運的降臨。再者，此刻的背景音樂轉變為富有節奏性的擊樂聲，鏗鏘有力的聲響彷彿在為即將展開的祭儀而歡呼，亦為整體畫面增添惴惴不安的氣息。觀看此一景象，筆者不禁反思，現代人認為古人因缺乏科學相關知識，將許多事物的起程與落幕皆訴諸於大自然或神明；然而，身處二十一世紀、視科技為圭臬的我們，又何嘗不是如此？人們盲目地相信網路上所取得的任何資訊，甚至認為其提供的訊息不容質疑，這般行為與柏拉圖洞穴寓言中的囚徒們有何差異？猶記得舞作中段，面板是由一條細長的白線，將其懸空地吊掛於舞台中央。當LED面板呈現毛月亮的意象，中央化作一面明鏡時，舞者們霎時間暫停所有的動作，參差不齊地駐足於鏡子前方，凝視鏡中的自己並緩步地遊走於左右舞台。身處觀眾席的筆者，於此一時刻僅感受到被窺視的壓迫感──即被鏡中的舞者雙眸所注視著，如同網路世界，我們總是一副眾人皆醉我獨醒的模樣，冷漠地、嚴苛地評論他人、看待他人，孰不知自己亦是甕中之鱉、釜中之魚的一員。
不論是斷腳、殘臂，乃至於裸身的巨型男子影像，處處指涉當前人們沉浸於步調快速的科技世界，我們總是在與時間賽跑，彷彿慢一秒鐘便會錯失良機，逐漸地關閉自身對於外在事物的感知，如同舞作後段，畫面中殘破不堪的軀體瞬間淡化為一簾瀑布，湍急的水流在觸及地面時，便消逝殆盡，使筆者赫然意識到，當下的我們只見湍急的流水，卻不聞其聲，是否恰恰呼應著那些被我們所遺落的感知？或許，舞作《毛月亮》僅是將科技應用於舞蹈的一種嘗試，亦或是對當前社會的一種反思。在觀演後，筆者並非受震撼於華麗的媒體技術，反之，深深著迷於舞者們肢體語彙的呈現，感動於其能量的釋放；同時，筆者亦認為此一感受正是源自潛藏於科技與肉身的罅隙，正因有它的存在，我們才得以有所察覺，進而擺脫盲目的服從與追隨，並腳踏實地感知自身所處的社會。
《毛月亮》
演出｜雲門舞集
時間｜2024/03/08 19:45
地點｜國家戲劇院
