如果說青春是最好的化妝品，再拒劇團的《新社員》讓水源劇場觀眾一一回春再次回到青澀高中時。

劇情敘述一個高中校園，高二轉學生小安原本想加入古典音樂社團，卻因為朋友小八誤讀網路公告，陰錯陽差之下，加入學校的搖滾音樂社，而在全國熱音大賽前夕，社團炙手可熱的主唱卻意外退社了，新社員小安只好硬著頭皮頂替主唱位置，友誼漸漸升溫的同時，準備比賽的過程中，歷經爭吵、熬夜讀書、告白，當然，這一切都被包裝在令所有腐女沸騰的氛圍中。

從漫畫跨界取材的舞台劇作品雖非劇場首見，但以次文化ＢＬ主題的搖滾音樂劇的確是令人期待，且充滿話題。網路世代的娛樂選擇多元，號召年輕觀眾進劇場越來越有挑戰，當看戲已不再是娛樂市場主流，《新社員》成功開發自己的觀眾群：腐女們，行銷手法不論是主視覺、文宣、選角，美男子一字排開貫徹腐女風格，與漫畫家合作，並且結合漫畫博覽會宣傳，粉絲頁不間斷的互動活動，並設計人形看版、告白抽獎活動，每場演出搭配樂團樂手跨界演出，足見突破重圍新行銷手法的創新思維，此次的團隊拿捏得當，並屢見創意。

漫畫的劇情容易陷入單一線性思考，劇情超展開，卻缺乏層次或是人物內心的深刻刻劃，但編劇掌握青春漫畫的明快風格，卻一點也不膚淺刻板，更用細膩、幽默的文字，編織高中校園酸甜苦辣，更安排年長一代的教官與老師之間禁忌之戀，對照年輕一輩的青春無懼，六年級的老師活在時代賦予的包袱之下，無法廝守終生，教官終究選擇與異性結婚，一場回憶年輕猖狂練團的場景，台上越是熱血無悔，卻令觀者不勝唏噓。但犯規的是最後讓男男在屋頂翻雲覆雨，觀眾席出現尖叫可見觀眾的投入，暗場之後再度燈亮，看見教官與老師靠著欄杆抽著菸，幽「事後菸」一默。

編劇簡莉穎不慍不火的文字提供豐富的人物刻劃、事件元素，導演黃緣文則掌握風格節奏，場與場之間的轉換流暢，毫無冷場。

舞台設計也成功掌握漫畫喜劇風格，將校園走廊、頂樓、操場一隅轉化成一塊塊景片，漆以粉藍、橘紅等輕快的色系，刻意繪製平面的課桌椅、花圃，甚至是一名帶著樂器趴在桌上睡覺的學生，頑皮地無厘頭開了2D世界一個玩笑。而懸掛的投影幕則是別出心裁的設計成漫畫對畫框，投影歌詞的同時，觀眾彷彿在看立體漫畫一般，我期待可以將此對話框玩得更徹底，除了作為歌詞字幕之外，也許可以加入漫畫對話常見的非文字圖像，例如驚嘆號「！」或是表情符號，豐富這個漫畫元素。

選角適切賞心悅目亦是這次演出成功一大關鍵，而腐女莉莉絲（張念慈飾）天真浪漫，扮演觀眾視角，恰如其分，扮相帥氣逼人的小八（趙逸嵐飾）則點出BL不一定要兩個男生，帥女生也可以扮演凡爾賽玫瑰中的安德烈，默默守候自己的奧斯卡，一場以假亂真的屋頂告白情感真摯，誠懇感人。

奔跑是動漫常見的元素，劇中演員不時在舞台上盡情的奔跑，有時還故意原地狂奔，特寫臉上恣意的面容，對照莎妹劇團的《ＳＭＡＰ》，在奔跑間呈現出末日逝去的感嘆，《新社員》則是無怨無悔的熱血。

莉莉絲在劇終前，看著身邊友人不懂珍惜幸福並且勇敢擁抱愛情，給予一段熱情激昂的演說，博得觀眾滿堂彩，漫畫給予無數讀者幸福快樂，而現實生活這麼多人卻無法守候一個小小幸福！彷彿也給予觀眾一記當頭棒喝。舞台上的演員演繹虛構劇情，喚起大家的熱情，而回到現實生活，是不是我們馬上會遺忘自己也曾懷抱夢想，青春無敵？於是乎最後一場小安的獨白特別感人：青春年少時，時間特別珍貴，過得特別慢，一年對一個三歲的孩子來說，是他人生的三分之一，但對一個三十歲的人來說，卻僅是三十分之一，隨著年歲漸漸增長，我們逐漸變得日復一日重複一成不變的日子……，這一段啓示錄，一不小心就會處理得過於說教，重重提起又輕輕放下也顯得不夠深刻，此次《新社員》的製作群以及演員們不斷拿捏同時平衡戲劇的輕鬆與嚴肅，看得出彼此默契十足。

再拒劇團的《新社員》以暢快莞爾的語彙說了一個動人的故事，打動觀眾的關鍵不只是掌握話題以及娛樂性，而是所有ＢＬ漫畫背後告訴我們的真諦：純真的美好。