延續去年創團首演《易色》對於時間存有議題的創作，今年度易製作《解穢酒》以東方死亡禁忌話題，將參與亡者告別式的最終派對「解穢酒」作為「時間」的另一種創作詮釋。舞作由三位創作背景殊異的創作者兼表演者張曉雄（舞蹈、文學）、吳易珊（舞蹈）與韋以丞（戲劇）等共同形塑一齣沒有中場休息的完整作品。
《解穢酒》所應用的劇場元素相當豐富：抽象的舞蹈符號與想像、日常物件的意象與轉喻（手機斷訊／電話無人接應）、敘事／非敘事的言說與獨白、引人入扣的小曲吟唱，以及燈光／空間的虛實佈局。從上述劇場元素的應用，可以清楚發現創作者想要烘托出關於生死的「存有」與「虛無」，而扣連這整個虛實之間的結構，又可以發現是由三大軸線：「記憶」過去軸、「當下」現在軸與「非現實」抽象軸等，三條以戲舞交融的主旋律，進行交叉式的結構安排。而這一切闡述關於生死所衍生的人性探討，皆因「她」開始。
破碎、尖銳、紊亂的音聲如搜尋廣播頻率，尋找著某一特定的記憶頻道，此時舞台燈光，從舞台正中央象徵時間之輪的五頁風扇吊燈殘影（呼應原出現在《易色》的時間符號），逐漸聚焦在四位正在議論「她」的一男三女。「她就是」／「不是」…四人辯論式的話語以及有意的肢體碰觸，動作之間充斥著主動的行動力，再加上偶爾出現「誇飾」的表情或切片式的斷裂畫面，關於「她」的評價以現在式的時間軸進行開場，同時映射出過去軸「記憶」是獨特的、私有的、片段的。據此可以發現，舞作以群性的誇飾戲謔式表演手法，成為這齣舞作表現「當下」現在軸的詮釋基礎，讓這場告別宴會多了些許時下面對「死亡」的諷喻意味，關於「她」的「記憶」，在後續舞作發展中，則多以聚焦在人物的獨立表述。
「妳在嗎？」「妳怎麼會在這裡？」韋以丞的記憶，從狹小的排椅間串起。穿梭、折返、低姿態的身軀行動，不停地在空間的隙縫之間尋找「她」的身影。此時劇場後方的電梯開啟，出現一位舞姿優美卻略帶憂傷的女子。即時投影將電梯的影像，投射在左舞台區的木編牆板，由於電梯銀灰色的封閉性空間，讓視覺產生如醫院冰冷的房室，既走不出更感受不到溫度，而即時投影更將「她」困在無法逃脫的空間。此畫面深深引出筆者親眼目睹親人在加護病房彌留的景象，那自由奔放的舞蹈肢體猶如象徵人的自由意識，而狹小冰冷的電梯空間，就像是囚禁身軀的空間，在那裡自由意識無法伸張，於是對於韋以丞的提問，「她」如何回答？當然沒有答案。這段獨角戲精彩之處，在於多媒體與善用實驗劇場的電梯空間，同時位於電梯前的六張直線排椅，如韋以承尋找「她」的時光膠卷，就整體視覺安排有一種進入時光隧道的感覺。
吳易珊的記憶，似乎來自一張家庭合照的提喻。有趣的是，舞台的佈局刻意呈現出現實與非現實的雙重意象。中央是現實的家人群像，右側則是人物內在的情感表徵，營造出人面對事件時的內心與外在表裡不一的衝突。如，吳易珊與張琪武、許嘉卿與王玟甯，利用具體與抽象的肢體語言，表現發自內心的情感，讓舞作穿透出更深層的聯想，於是關於「她」的形象逐漸浮現明朗：一位充滿愛與堅強的女子。之後資深舞蹈家張曉雄以充滿情感的獨白，述說關於他與「她」的記憶，並且吟唱一首曾為「她」唱過的地方小曲。這段關於思念「她」的獨白，讓在場觀眾也聽到「她」曾聽到的，這種讓歷史重演的倒敘描述，加深觀眾對於「她」的想像。
除了感性的舞蹈片段，舞作中後段出現同開場的方式，以戲謔手法呼應告別式。如，張曉雄以莊嚴肅穆之姿參與告別式，與眾人輕浮的態度成明顯對比。首先張曉雄慢慢地從觀眾席走入，他選擇坐在正中間的位子，上方是象徵時間光輪的吊扇，吊扇影子落在椅子與地上，張曉雄坐在這個位子有掌握時間的寓意。其他眾人紛紛拿起椅子與他圍坐成一圈。眾人彼此之間以極度誇張的肢體表現出絡繹非常，唯獨見張曉雄說：「好久不見」時，露出嫌惡或嘲笑的態度。筆者臆測此時張曉雄所詮釋的，應該是一位不受歡迎的身份：死神。因此，當張曉雄與他們眼神交會時，眾人便集體排擠甚至肢體霸凌他，又當張曉雄問起：「你們好嗎？」卻又只見眾人對他敬而遠之，再之後張曉雄一一靠近眾人時，眾人不僅將他推向遠處，更露出害怕的神情。上述表現以嬉鬧的戲劇性，營造告別式笑話，在莊嚴與嬉鬧之間，產生諷喻人面對死亡時的草率態度與無禮之意。
舞作接近尾聲，以類似進入幻境般，讓曉雄在幻境裡遇見「她」。張曉雄再次坐回時間光輪下方，述說著和「她」一起看夕陽的記憶，說著「她」的想望。其他舞者則假借Pina Bausch《康乃馨》表現「愛」的四季手語，以混亂四季的時序，刻意展現四季／時間流轉的失衡。燈光這時轉換為雲彩，吳易珊的出現將張曉雄帶入幻境，重現過去一起看夕陽的場境。這段雙人舞既浪漫又淒美，分離終究是最後的結局，「是時候就該離開…，否則這個世界會太過擁擠！」在他們彼此牽手、放手、遠離…燈光也從明亮轉為剪影，從影子的疏遠，結束這場《解穢酒》的宴會。
今年度易製作以《解穢酒》給羅曼菲老師過冥誕，整齣作品無言明，也無太過自溺的橋段，而是巧妙融合非敘事的片段拼貼，加上獨立敘事的方式，將對「她—曼菲老師」的思念，鑲坎在一般人參與告別式的普遍性探討。而吳文安的燈光設計／舞台設計與林慧玲的音樂統籌／作曲，高度完成了作品氛圍與成就聽覺感應的靈魂之手，將這齣擁有複雜調度與強烈情緒的作品，提供最佳的氛圍詮釋。最後整齣舞作的劇場結構，層次堆疊細緻，除了表演者自身的生命能量之外，兼顧現實與非現實、具體與抽象、敘事與非敘事等，緊密相扣的跨域創作是這次令人讚歎之處。期待易製作下次的作品。
《解穢酒》
演出｜易製作
時間｜2018/09/14 19:30
地點｜國家戲劇院實驗劇場
