文 游于萱（國立台灣藝術大學舞蹈系在職碩士生）
人類和土地的關係，究竟是共生？還是破壞？隨著演出的進行，漸漸從作品裡得到答案。2020年首演的《吃土》，歷經疫情後，帶來更多的感動，也因為走過疫情，作品更能讓觀眾喚起群體意識，更懂得土地的珍貴。
現場樂手緩緩敲起節奏，舞者陸續上場，一場探討人與自然的關係就此展開，舞者肢體的力度和眼神的專注，帶來飽滿的能量已超越了劇場的框架，能量早已滲透進觀眾的心中，也蔓延到這片土壤之中。
黑布就像土的意象，帶領觀眾回到原始，第一段的音樂，夾雜破碎的聲音，就像大地給人類的訊息般，不知是種環境即將敗壞的警訊還是是種輕聲的抗議訊息，舞者透過肢體和它一言一句的對話，舞者在聲音和聲音之間空隙去感受，挖掘內在，找尋縫隙和聲音的關係，透過每步的踩踏，召喚土地，每一步都非常扎實的踩在土地上，藉此進行和土地的連結意識，進行溝通和對話，舞者亦透過雙人動作重心的給予，真實的重心轉移和碰撞，引領觀眾進到精神空間裡頭，去療癒現在被人類污染的現代化生活。
隨著音樂的轉折，黑布被舞者帶到左上舞台，就像是這片土地遭受地震各種災害後，帶來無情的改變，再來顯現在舞台上的是白色的地墊，隨著燈光的照射，地墊有種灰白色水泥建築地的感覺，就像現代化時代的來臨，土壤的消逝，迎來的是高樓大廈林立，也讓原本狂野享受在土壤中踩踏的舞者變調，每一步伐都踏在冷冰冰的土地上。在嗩吶宏亮高亢激昂的演奏中，牽引著觀眾進到時空隧道，感慨繁華被摧毀，用嗩吶模擬人的笑聲，然後大哭起來，北管就像人和天地溝通的橋樑般，表達舞者的內心世界，面對未知的未來如何共處，就在一陣激昂的音樂下，舞者漸漸地從黑布裡蔓延出來，此時舞者已褪去原本身上的服裝，只留下膚色單調的服裝，回歸初始，像繁榮褪去後，這片土地剩下什麼? 是新生命的誕生亦或是人類的重生呢? 這片土地再次被喚起，從身體長成新的樣貌，我看見是新生命新世界的開始，不悲觀地看待土地崩壞，而是新的出發，樂觀地找尋答案，舞者期望用他們的力量喚起人們對大自然的重視，期許我們持續思考，找尋與環境的永續相處方式。
音樂的碰撞，累積土地的能量
一般人想到北管便是台灣廟會、陣頭不可或缺的因素之一，卻沒想過北管、擊樂及電子樂的碰撞，看似衝突卻又不違和的巧妙融合在舞作中，彼此間不搶風采，每個人都用自己的方式來說故事。從北管樂曲牌開始，再依照舞者的肢體發展，搭配曲牌，擊樂用五拍或七拍去搭配，彼此間像是乒乓球般碰撞、變化，你一言我一句，萌生出新的樂章，感受到音樂的震撼和情緒的激昂，引領觀眾聽見原始、繁華、自我破壞和末日預言的意象。
第二版的《吃土》服裝，舞者一開始身穿灰色調的服裝，則是以象徵水泥牆的概念，以水泥是人類創造出來的土作為服裝概念，不同於土色系具象的表達土地，用水泥表示大樓的興盛，讓城市繁華，服裝設計師想藉此探討自然和人類文明混合在一起，結合後會變成什麼？
我想，人類要回歸原始，找到初心，真誠的感謝大地給予人類的資源，珍惜與感謝和這塊寶島並共生下去，繼續發展下一個篇章。
《吃土》
演出｜壞鞋子舞蹈劇場
時間｜2023/09/23 19:30
地點｜桃園米倉劇場
