布拉瑞揚的舞蹈作品《漂亮漂亮》， 讓觀者用一種全新的目光，看藝術家如何將台灣在地元素化腐朽為神奇的驚奇魔力。

向來被視為醜陋的、庸俗不堪的工地用藍白塑膠帆布、廟會擺攤的七彩塑膠布，在白色燈亮、黃色隱晦、藍色略帶高科技的氛圍中，呈現出有如流動雕塑般的詩意：細微的皺摺變化，讓觀者重新認識這個布料的材質，寂靜的舞台上，當塑膠布厚重的質感，在舞者巧妙地遷移和擺弄中，摩擦出粗糙的聲音，觀眾安靜地凝視，全然注視著這個平常習以為常的既成物 (ready made object)，我心裡一嘆，這空氣繚繞的感覺基本上是科技藝術的質感！

既成物，在後現代藝術中的脈絡中，自從後現代藝術開山鼻祖杜象（Marcel Duchamp）在1913年將腳踏車輪（Roue de bicyclette），及1917年的小便器「泉源」（Fontaine）拿到美術館展出之後，整個西方藝術思潮邁入新藝術觀點的里程碑。「既成物」進入藝術領域，重新定義了藝術的可能性，將藝術品的價值轉向概念性的探討，看待「既成物」就是將它除去原本脈絡，切斷原本的功能，而重新定義其「藝術性」，並拱手將詮釋權交給觀眾。如此概念下，藍白色塑膠帆布不再跟缺電、漏水、工地、遮蔽有關，而是劇場裡可以讓人重新思考其物質性與美學價值的新材質，於是，我們看到舞者拿著這大大粗粗的布，搔首弄姿，擺出不同的姿勢，隱約讓人想到一些對性別的諧擬，淡淡地，重量不太大，卻又有那麼一點味道。這藍白塑膠帆布既可以是舞者的時尚服裝展示，也可以是具有雕塑般質感的第二層皮膚，又或是在拉著藍白塑膠布前後擺動中，有如潮水般的磅礡海浪（這似乎不少編舞家都用過，如雲門《薪傳》裡的渡海段落、或是Alvin Ailey“Revelation”中的一段）。

用藍白帆布包裹著身體的舞者，像活動雕塑，現代舞大師們如瑪莎葛蘭姆（Martha Graham）或是艾文尼可萊斯（Alwin Nicolas）也曾嘗試過特種特殊材質的布料，來實驗身體被遮蔽後的不同質地。這種將身體包裹著，製造在限制下活動身體的雕塑概念，似乎也讓人想到黃翊在Second Skin之中，那玩弄材質與充氣，和舞者由身體體現出精神形式的實驗，而類似透過包裹、印象主義式描繪身體精神的，還有雕刻家羅丹幫大文豪巴爾札克所製作那件被退回的醜聞雕像，羅丹說雕這個其貌不揚的大文豪，考慮的「是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰鬥，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切」，所以藝術家並不把精神集中在人的形體細節的精雕細琢上，而更關心如何把人的心靈、感情和力量的精神氣質。這些藝術家們，都打破了物與人之間的隔閡，創造出了一個新的欣賞藝術的觀看視點。而布拉瑞揚的這支作品，似乎也能在這樣的脈絡中，成功地將藍白塑膠帆布轉化為另一種漂亮的質地，傳達了這支舞的精索——藝術作品如何轉化日常生活中貌不驚人（有時候甚至有點醜陋）、令人習以為常的台灣在地通俗物件，讓觀眾用新的眼光來經驗與詮釋。

於是乎，我們看到這些刻板印象中在文化村裡、或是外交場合被拿來隨意挪用的豐年祭形式「原住民圍圈圈跳的舞蹈」，一下子被抽離了這種「被誤用很久甚至都是以為是真的」觀光表演，觀眾看到這些舞者，真心的開心、玩耍、戲弄、吟唱、踩著祭儀樂舞的腳步，笑嘻嘻地在舞台上手拉著手移動跳舞的場景，完全不似原住民觀光園區內的冷漠疏離臉孔，不是唱著歌表情不快樂的演藝人員、表演著給異族的所謂文化觀光，而是一群來自東部的舞者，開心的、有朝氣的、好玩的，充滿了青春氣息。

在演出中，腳步與踏地聲似乎是另一個演出的重點，已故劇作家陳明才於其編導《七彩溪水落地掃》（1990）的節目單 〈踏出台灣人的腳步〉 一文中，曾對「腳步」有所探討，他說：「不論車鼓、傳統歌仔戲、布馬，甚至扛大轎，鄉親你會看到這些不同的技藝有一個同款的所在；腳步『軟軟』地踏在土地上（咱原住民鄉親的腳步也有類似的感覺）。甚至肩甲頭扛著很重的大轎，轎夫的腳也是輕輕、軟軟地落地，這裡面若有一種謙卑、膽怯與敬畏的感覺。」而在《漂亮漂亮》中，雖不見明顯謙卑輕盈的腳步，但「踏」在舞作中，既是動作的起點，也是貫穿作品的聲音，舞蹈的順序由踏步所串聯，而這踏步與吟唱，似乎也成了連接劇場與部落、現代生活與傳統的橋樑。

穿著雨鞋的舞者，那笑鬧像是清掃風災後的清閒無憂，既然埋怨也是一天過，憤怒也是一天過，日子總是要過，那不如就笑著開心過吧！布拉瑞揚的《漂亮漂亮》，把既定形式的物、既定觀想中的習以為常和庸俗，幻化成了讓人開心、不一樣角度的漂亮，不但漂亮，還是千真萬確的好漂亮！在台北這樣擁擠髒亂、建築老舊醜陋、空氣污染嚴重、忙碌不堪又繁瑣惱人的環境裡，這支作品宛若一個清流般的現代預言，提醒著人們：你有選擇看見台灣美麗的可能性，只要懂得換一個角度欣賞。