Masingkiay（阿美語，意為瘋癲地、神經的）。

你將是我們的客人，透過作客的行爲，我們與你認識、交流並分享。於有限的時間裡，共同經營這段或長或短的關係，在你和我身上、在美術館的空間中，留下生活軌跡。

『我們，曾經瘋狂地，一起，在這裡。』

——《嗨歌三百首》策展論述

開幕第一個週六徹夜通宵，臉書同溫層的臉友開了現場直播，既有壯觀眾人手牽手共舞，又有令人稍許吃驚的殺豬祭拜儀式。星期日才進入美術館，一樓的服務人員指引著參觀者寫一張自我介紹的問卷，上面列了兩個簡單的問題：「自我介紹：About Me、我覺得原住民都 I think indigenous people are all…..」，這張紙意圖誘惑著參與者跳入描繪原住民刻板印象的挑戰中，讓人馬上感到些許不安。

走進二樓展場，左側是一個西方樣式的長方型宴會餐桌，右側則是用台灣啤酒罐子堆疊出來的裝置藝術，本預期的是一夜未眠精疲力竭的眾人，沒想到入口玄關處一個熱情的演員，一見到人進入，馬上大聲地吆喝招呼：「歡迎～來～你要喝什麼？這邊請！」一位年輕的阿美族原住民被指派來招呼我「這個客人」，請我自己找一個牆面貼上之前寫好的問卷，連忙找了一個被成堆國農鮮乳的紙盒遮住的地板角落，貼上寫著刻板印象的紙條，希望沒有人看見，心理感覺頗為羞恥。轉身坐在台灣啤酒黃色塑膠置物籃倒放的椅子上，他告訴我「還是有人寫原住民都騎山豬上學啊」，又補充說這是一個好的開始，因為來者是客，透過交談打破既定印象，溝通才是化解誤會的第一步。

既然是難得可以和原住民聊天的機會，忍不住記者魂上身，叨叨絮絮開始一連串提問，卻又不時憂慮自己所處的位置，為什麼作為「客人」可以理所當然地問問題，這「交朋友」不該是雙方互惠平等的關係嗎？聊天的空檔，入口玄關處的演員開始呼喊著上菜了，原來是山豬肉來了，保力達B也開始供應，趁著大夥兒忙進忙出的空檔，終於有時間定下神來仔細觀察四周：這個美術館充滿了物質性，國農牛奶的包裝紙盒和台灣啤酒的罐子和紙箱在四周錯落有致，而台灣啤酒罐裝材質在弧面中閃閃發光，也隱約透露類似當代普普藝術家Jeff Koons雕塑作品的質地【1】，這些品牌商品數量龐大擺放成堆的集體感，也讓人聯想到普普藝術家安迪沃荷系列商品（如康寶濃湯或可口可樂）的大量複製絹印版畫，放置在美術館的藝術史脈絡之中，普普藝術是擁抱消費物質社會的享樂主義，然而，在北師美術館的展演脈絡中，這些物質性，卻與天花板上佈置的紅藍白工地塑膠棚布、拉電線纜的木頭桌子、和台灣啤酒裝箱的黃色塑膠籃倒掛椅子，構成了一個劇場般的生活日常。

導演陳彥斌是下一個談話的「主人」，阿美族的他提到了從小待在親戚家的記憶，開雜貨店的小房間裡，塞滿了空間的物件成為他的日常，在這個美術館的空間裡，他打造了小時候的「家」之印象，參觀者都是來參訪的客人，因為想透過親身互動體驗的過程，去達到溝通互動、交流與認識的可能。隨著展演時間的推移，水、國農牛奶、保力達Ｂ、花生、閹豬肉（siraw）、muna（糯米飯）、台灣啤酒、bula（米酒）等不同的酒水飲料和食物也依序上場，陳彥斌為我做了原住民特調：保力達B+國農牛奶，味道很是奇特，像是中藥混合牛奶的氣味，而配酒的山豬肉和糯米飯則是嚼勁十足，滋味極佳，陳彥斌說他從莎士比亞的作品《仲夏夜之夢》得來靈感，在此所準備的豐盛食物、飲料都成了魔法，暗示著某種新的契機和不可思議的發展。

太魯閣族TAI身體劇場團長瓦旦．督喜，雖然不是這次演出的演員，特地花蓮趕來台北觀展的他，仍表示自己也是這個場子的「主人」，還拿著掃把作勢清掃，卻被陳彥斌給請到這桌坐下，便開始討論之前TAI演出和在台北當代藝術館展出的同名作品《織布：男人X女人》。瓦旦．督喜說在自己的部落裡，織布是已經遺失的技藝，而男子織布更是禁忌，但他認為在織布中，有某種超越了殖民時期影響，而在身體勞動中被保存下來的「語言」，不但是技術，也是圖文技巧，乘載了歷史的份量，他提到在織布中使用的植物染，不會傷害土地，可以分解，保留了與環境和諧共存的關係，而在織布之中，原民的記憶成為體現的知識，具有重量，充滿文化的脈絡，是一種互動的關係。也聊了他在不同部落間田野調查時的謹慎小心態度，他堅持在儀式中不要翻譯，等結束再翻，因為這樣才可以同時性的感受語言真正的意義，不要讓儀式的身體性語言被中斷。

瓦旦．督喜也提到自己才剛從澳洲的的第一屆原住民藝術家聚會中回來，這個活動有來自紐西蘭、澳洲、威爾斯、大洋洲上不同島嶼上的原住民，聚集在一起討論他們身為原住民的共同身份，主辦單位還安排了一場「原住民高峰會」，只有血統上具備原住民身份的人，才可以參加此會議，討論何謂原住民角度。有趣的是，因為這些原住民大部分是被英語系國家殖民，所以彼此之間英文溝通無礙，但瓦旦．督喜身為少數幾個非英語系殖民國家的原住民，反而一直處在狀況外，不知道其他人到底在談論什麼，所以最後一天的藝術家作品呈現，他便以此為題，演出了一個即使在無法溝通的狀態下，「總是被要求後，還是能按照指示做出什麼」的作品，他說好像一直以來都是這樣，就是有點搞不太清楚的狀態，但還是就只好去做了，這語帶詼諧笑意，細細思索之下卻覺得有些諷刺哀傷。

聊天過程中，參與者來來去去，喧囂吵雜的交談聲是背景音樂，不時有定時地齊聲歌唱，或是隨性自發的小小樂舞演出，今天一個參與者剛好生日，一旁的原住民演員開始齊聲唱歌呼喊，舞動雙臂和雙手，在拍手歡聲中，邀請這個女生坐在椅子上，四個人一人一角把椅子抬起，上下擺動好不熱鬧，在四周的鼓鬧喧嘩聲中，彷彿還真有一種入戲的真實感。在這真實與虛假交錯、人生如戲、戲如人生的沈浸式（immersive）演出中，演員和參與者的角色不再清楚界定，詮釋權也一併交予觀眾，每個參與者都會根據自己的提問和原先的立場，得到不同的分享和感想。

那麼，在美術館這個作為傳承文化轉譯並保存檔案的空間中，如此充滿參與式美學和沉浸式體驗效果的展演，究竟回應了怎樣的藝術脈絡？一入場左側的長方形餐桌，似乎是個可以切入的討論點：陳彥斌說他特意選擇這個餐桌，擺設了十二張椅子和餐盤，刻意少了一張似乎可以呼應藝術史上重要的繪畫主題「最後的晚餐」，他描述著在餐桌上擺著西式的餐盤和餐具，但在放上原住民的傳統食物之後，還是要用手直接取用，暗示在殖民現代性的發展過程中，在看似現代的外表下，依舊是保留著自身文化的精神底蘊。而這個餐桌的宴會意象，也讓筆者聯想到當代藝術家朱蒂．芝加哥（Judy Chicago）最負盛名的裝置藝術作品《晚宴》（The Dinner Party），這件女性主義藝術的經典代表作，是一件龐大的三角形晚宴餐桌，桌上分別寫上三十九位女性藝術家名字（三角形每邊各13個座位），暗示從古至今表現卓越，但被藝術史所忽視的傑出女性藝術家，並以大量被西方藝術史貶低為女性化的工藝藝術，如彩繪瓷陶、刺繡為主題，在桌上放著類似女性生殖器的裝飾性圖案和雕塑所製成的花朵餐盤，這些造形象徵的意義不言而喻。

《嗨歌三百首》入口處的餐桌，彷彿與朱蒂．芝加哥的《晚宴》在藝術史上互文呼應：朱蒂．芝加哥以晚餐做為主題，一方面表揚了女性數千年來在家務中所做的奉獻犧牲，另一方面也要喚醒婦女勇於挺身而出，創造屬於女性的藝術歷史；而《嗨歌三百首》從西方形式的晚宴桌到拉電線纜的木頭桌，帶領著觀眾從美術館的藝術脈絡進入劇場，從長期以來在漢人所建構的歷史中，被侷限在特定環境符碼的刻板印象（米酒、山豬肉、台灣啤酒、塑膠工地帆布、拉電線纜的木頭樁，「你認為原住民都....」等）中解放，一方面重新讚賞了自身的文化物件，並邀請觀眾一同瘋狂（Masingkiay）談心交朋友，另一方面也跳脫了人類學式原住民展演或觀光娛樂演出的既定模式，創造了一個屬於原住民的新展演形式。這個在美術館空間的藝術展演計畫直指問題重心，讓參與者直接檢視並面對自身對原住民的刻板印象，雖然氣氛歡樂愉悅，但企圖卻十分雄偉，在長達一個月的展期中，參與者的自省和反思成為可能，這不僅僅只是《仲夏夜之夢》裡虛無飄渺魔法夢境的曇花一現，而是開啟了一個新的詮釋空間，一個可以讓「客人」去關注理解「主人」【2】的可能性。

註釋

1、例如，Jeff Koons的《氣球狗》（Ballon Dog）那閃亮平滑的不鏽鋼亮面造型，跟台灣啤酒鋁罐材質那閃爍的亮面圓弧造型，比較兩者如本文正文所述的象徵意義，似乎有對比性。

2、在展演中，一直被強調的「客人」和「主人」身份，似乎也暗示了原住民作為台灣真正主人和漢人作為「settler colonizer」的身份。又如瓦旦．督喜並不是這次演出的演員，但也可以瞬間置換自己的身份變成演出中的「主人」，如此看來，「主人」的身份似乎是以對原住民的身份認同和知識體系的理解來達成。