評論
《聲旅機》不是傳統定義下的當代音樂演出，而是能持續流動、不斷自我生成的有機感知場域，結合了聲音、身體、影像與即時電聲，傳統器樂的物理性被解構，進而向物件、空間以及即時運算的數位訊號延伸。
8月
10
2026
343
換言之，編舞者將文本中的權力結構精準地轉譯為舞台語彙，卻忽略了權力關係本身並非全然靜止不變。這樣的缺席，使作品錯失了叩問的契機，讓觀眾只能被迫面對「等待的僵局」——在已知的等待中，繼續等待已知。
10月
09
2025
1925
作品最終將民主的疑問落在「能動性」之上，創作者疾速地追尋民主的核心議題時，或許更該將關照轉向：「什麼才是民主的速度？」反思如何將舞者的障礙性轉化為主體性的力量，而非只停留在被動的「被包容」位置。
9月
30
2025
1758
乍看之下，舞台上徒留物件，其他劇場元素，如演員、對白與調度，全部退位，彷彿是劇場中的美學實驗，實際上是向劇場外的世界隱喻了一場由下而上的革命預演。
12月
16
2024
1281
就舞蹈身體而言，這個自我在台灣幾乎沒有經典涵義的傳統可言，把宮廟信仰或原住民祭典的身體性視為舞蹈，其實是事後的現代發明與自我證成。那麼，與其惘然去找出刻有自己名字的魚，還不如把自己視為魚，並裝上感應器，游向汪洋大海，接通地球寰宇的種種感素。
11月
01
2024
2092
重製版《打N檔不踩手煞車》處理的人物結構更為龐大跨涉三代關係三次南下。車子作為點，公路的行駛作為線；時間作為點，時間的遷移作為線；身分作為點，身分的移動作為線。
10月
28
2024
1726
10月
14
2024
2297
10月
13
2024
1901
整齣戲儼然將自己定位成一個重現歷史真相的紀錄者，力求詳實地將「八仙塵爆」由始自終地紀錄下來，以對抗群眾淡忘事件的命題。然而，《那場被遺忘的派對》並沒有在這個命題下具備反思能力……
10月
11
2024
1792
10月
07
2024
1705
如果我們期待在《惑》中看到更多，那迎面而來只有一股渾沌而無定向的氣團。但如果我們在《惑》中放下期待，遇見的將會是一股沉浸式的流浪與沉澱。從舞者黃立捷與鄭希玲精湛的雙人舞中，我們可以判斷《惑》之中仍舊有具傳統性、屹立不搖的主體所存在著。然而《惑》的本體並非在這些肉眼可見的純肢體身上，而是其身後的投影，以及那些被驅使的當代藝術／科技藝術。
8月
16
2024
1949
若將重點放在舞台的布景、演員的表演形式如何渲染台詞，以達到戲劇中最大化的張力，矛盾與衝突帶給我們的訊息便顯而易見──既覺得聽覺被轟炸，又覺得多層次的音調引人傾聽；既覺得視覺被五顏六色的衣服與誇大化的肢體動作塞滿，又覺得舞蹈與特技備感有趣。
6月
26
2024
3574
若《強迫意念》有什麼深意，甚至是近乎奧義的，那應是與神同行的性戲耍，而不是性論（sexuality）或性意識的流動與多元性，因為那種設定過於簡單，也是當代社會日趨常規的議程，就像酷兒與性多元的社會議題是日益被接納，即使有淪為主流社會的窺奇之虞，也無礙於它被肯認的生命價值。
6月
20
2024
3486
既是撇除也是延續「寫實」這個問題，《同棲時間》某種程度是將「BL」運用劇場實體化，所以目標觀眾吸引到一群腐女／男，特別是兄弟禁戀。《同棲時間》也過渡了更多議題進入BL情節，如刻意翻轉的性別刻板關係、政治不正確的性別發言等，看似豐富了劇場可能需求的藝術性與議題性，但每個點到為止的議題卻同時降低了BL的耽美想像——於是，《同棲時間》更可能因為相對用力得操作寫實，最後戳破了想像的泡泡，只剩耳中鬧哄哄的咆哮。
6月
05
2024
6944
相似於德國舞蹈家魯道夫．拉邦（Rudolph von Laban）的動作分析論；克朗淳自箜舞圖畫彙整而出的六大元素，囊括了動力流（Flow）、空間（Space）等動力質地，同時也獨立出更精細的身體外在同步與內在過渡之三度空間系統。他運用這樣的邏輯來發展身體表現，同時牆上投影浮現出猶如主機監控軟體的頁面，時刻紀錄著克朗淳的動作速度、音樂振幅與一系列的控制端數據面板。這些面板並不具有回應過去、未來的功能性，彼時的時空已隨著克朗淳逐步放大自身的身體演出，將觀者從古老的傳說漸漸擺渡到當下的恆河上頭。
3月
18
2024
1914
