評論
作品試圖藉女性主角呂海英的行動，白描清代臺灣「向海立生」的歷史景象，卻在愛情戲類型包裝下，一步步稀釋她的行動力。呂海英跟李啟明之間的婚外戀情、被阿桂嫂單戀，儘管豐富了戲劇情節，卻讓本應有為有守的女海賊形象，退為「戀愛腦」。
10月
30
2025
125
10月
30
2025
378
在被聲音主導的身體中，舞者的主動性是否仍存在？下半場雖清晰呈現概念，但也稀釋了上半場聲音牽動身體時的未定能量。然而，這提醒觀者：聲音並非單向施力，而是一個與舞者互動、需解讀與回應的活體。這種動態平衡既是作品魅力，也揭示了聲音作為藝術媒介的深度——既能統合，也能挑戰舞者與觀眾的感知邊界。
10月
30
2025
136
筆者認為這齣戲的餘韻對我而言並非悲傷，而是寒意。這份寒意並非臺灣家庭獨有的宿命，而是當代世界劇場一再重複的主題：從美國到東亞，家庭故事經常成為社會制度暴力的縮影。《八月，在我家》讓我們看見，即使文化背景不同，那種身不由己的牽絆，卻在全球觀眾之間產生共鳴。
9月
22
2025
1375
它在改編的過程中雖有創意閃光，卻缺乏整體敘事的掌控與主題的聚焦。整場演出改得不夠果決，也寫得不夠深刻，既無完整承襲原著的精髓，也未能發展出自身的獨立語言。
8月
07
2025
993
要強調的是，《排彎動物園》不是蛇舞，而是以「彎」為方法，在蕭邦音樂與排灣原住民歌謠之間，彎進彎出，相當結實有力，交織成一齣值得探問的實驗舞劇，但是否如節目單所說的，是在「傳統與當代之間尋找平衡與新秩序」？
7月
01
2025
1932
這些演員不是知性上的哈姆雷特，他們或許無法用理性的語言去剖析世界，卻用身體與情緒直接地告訴我們——真正的悲劇，不是因為知道太多，而是因為從未被允許知道、說話與存在。
6月
05
2025
1196
然而若對照團隊宣稱的「讓故事不再凝止於船難時刻」，本作恰恰陷入另一種凝視困境：當所有藝術手段都服務於「重現」而非「重構」，當形式實驗壓倒敘事深度，歷史記憶反而被禁錮在當代劇場的美學裝置中。
5月
13
2025
898
無論名稱上被歸類為舞蹈劇場、作曲劇場或其他名稱，這些作品真正扣合的，是當代音樂劇場「去分類化」的本質：跨領域媒材的融合、聽覺與視覺的並置、以及由觀眾自由感知所構成的美學場域。
4月
23
2025
1191
那麼從「我」的殊異到「我們」的共性，是否也是編舞家在勇於追求個人風格之後，回轉族群光譜的必然路徑？於是儘管整體而言，《我們2》仍提不出一套洞悉自身文化的編舞語彙，並大量仰賴量聲光元素堆砌的「自我異國情調化」
4月
22
2025
1595
觀賞完《熱帶天使》，思索其中提及面對身為台灣人命運的提問，卻無從在劇中得到任何深度的思辨，反而淪為過度美化的情感故事，以天使的角度來敘說這些歷史下殘酷的艱難時刻與身分認同
4月
14
2025
1131
本文要處理的，既不是對於歷史、原作的比較考據，亦非限縮在免去歷史責任的表演效果，而是著重於，2025年版本《熱帶天使》所作出的種種選擇，如何透過音樂劇的形式外顯，反映出了對於1940年代歷史創傷的無法面對。
4月
14
2025
1054
對於一些長期熟悉《熱帶天使》的劇迷們，或許無法諒解此版刻意濃縮或刪減的劇情及鋪陳；然而對我來說，「星聲登場版」的《熱帶天使》，無疑是相當成功的嶄新文本。
4月
02
2025
1899
這次龐大艱鉅的跨國合作任務，難掩將原生脈絡硬生生移植於台灣官方場館的文化不適應症，但最終仍皆大歡喜地滿足觀眾登台慾望。但當我在台下看著似曾相識的「觀眾飆舞」橋段時，已不確定自己是在看小事製作還是街頭現實（Rualité）的節目。
2月
26
2025
2189
《羊之歌》充滿著寓言式的批判；羊作為主角，並以人類「踐行者」的身份走過生命旅途，展演他的純真、無辜與無知，失落、孤寂與脆弱，而其不甘於平凡的姿態，正如當代群眾的樣貌
12月
27
2024
1779
