評論
當我說《巷子裡的尊王》的正式演出，是一個進化版的讀劇演出時，我要強調的是導演、演員、和設計者如何善用有限的資源，以簡樸手法發揮文本的敘事能量，在劇場中創造出既有親密關聯，又能容許個人沈澱的情感空間，更有可以再三咀嚼的餘韻，是令人愉悅的閱讀／聆聽／觀看經驗。
11月
14
2024
289
從本質上獨腳戲是觀看表演者的發揮，但是在這齣小劇場的實驗劇中，或許應該思索想帶給觀眾的感官經驗為何。戲劇中有諸多詩意、肢體、意象的展演，表演者也努力地帶給了觀眾這些體驗，但仍舊對整體有不明所以的感覺。
11月
04
2024
303
10月
16
2024
285
如果逝去的祖先如劇中的「猴子」般忘了自己的名字，我們如何重塑我們的身分？誰會像「小鳥兒」般唱起深沉又響亮的歌聲，把我們的靈魂重新喚醒，擺脫周而復始的詛咒？
7月
25
2024
407
從《神去不了的世界》來看，作品並非通過再現或讓歷史主體經驗直接訴說戰爭的殘酷，而是試圖讓三位演員在敘事者與親歷者之間來回切換，透過第三人稱在現實時空中描繪故事。另一方面，他們又能隨時成為劇情裡的角色，尋找通往歷史陰影或傷口深淵的幽徑。當敘事者的情緒不斷地游移在「難以言喻、苦不堪言」到「必須述說下去」的糾結當中，從而連結那些幽暗的憂鬱過往。
7月
11
2024
535
6月
27
2024
736
知識也是一種權力。對某些政權而言，知識可以是危險的，需要被管制；對某些人民而言，知識會讓自己身陷險境。人們可以藉由獲得知識來改變人生、改變社會；也可以藉由知識展現優越。不過對於看完《白兔紅兔》卻被迫閉嘴的觀眾而言，知識變得無用，在感受到「知情」所帶來的權力的同時，卻也無法藉由說出「我知道你不知道的事」來彰顯特權。
3月
22
2024
943
從四季風土節氣發動的表演文本，進入了童年的回憶，收尾落在劇中主人翁有感成長敘事的疑惑與追求：「什麼樣的果子才是最好的果子？」「妳就是妳自己。」「我就是我自己？這樣就可以去冒險了嗎？」雖然，這樣的感悟，帶著正向的能量、溫暖的鼓勵，不過，前半場所展開的土地連結或家族回憶，予人期望更多的開展，到此戛然中斷，讓人若有所失。抑或是換個角度解讀，從家族淵源到個人成長，恰足以引動聯想人生的終極問題：我們從哪裡來？往哪裡去？我們是誰？因此，即使觀賞結束的時候，我們是無法知道真正答案的，一如生命的腳本總是無法預知未來禍福，必須自行邁開腳步前進，才能揭曉謎底吧。
3月
05
2024
791
6月
26
2023
2502
6月
05
2023
2540
行為藝術家演出時，將自身設限在舞台上，就像是從事件現場被流放於劇場的自囚者，透過對自我的撻伐、個體的被凝視，勾勒出對社會議題的情境觀點，並生產出身體奇觀化的想像，如果說劇場是一個完善與美觀的藝術殿堂，我想行為創作者們，正是想讓載滿奇裝異服、肢體畸形者的瘋人船，重新返航停泊的人。
5月
05
2023
1231
4月
10
2023
1576
團隊帶著對社會的關懷、「以戲劇服事」的初衷，以口述歷史劇場為創作方向，持續耕耘，《換季》就是其中一個標幟。《換季》的故事源自於五零年代的臺北南港花園社區（南港國宅）⋯⋯
3月
27
2023
1664
比起近年來台灣舞蹈家的溫文儒雅，劉冠詳的瘋狂猶如一條前衛到無以復加的歧徑，將筆者心中對舞蹈既有的型態，推翻到難以想像的境地，筆者甚至曾好奇，是怎麼樣的心態，會讓一名藝術家會想要紀錄自己母親生前的聲音，並轉化成作品來回憶？
3月
20
2023
2840
