評論
「死亡」在不同的記憶片段中彷彿如影隨形，但展現上卻不刻意直面陳述死亡，也沒有過度濃烈的情感呈現。作品傳達的意念反而更多地直指仍活著的人，關於生活、關於遺憾、關於希望、以及想像歸來等，都是身體感官記憶運作下的片段。
7月
12
2024
361
現實的時空不停在流逝，對比余彥芳緩慢柔軟的鋪敘回憶，陳武康更像帶觀眾走進一場實驗室，在明確的十一個段落中實驗人們可以如何直面死亡、好好的死。也許直面死亡就像余彥芳將回憶凝結在劇場的當下，在一場關於思念的想像過後，如同舞作中寫在水寫布上的家族史，痕跡終將消失，卻也能數次重複提筆。
6月
26
2024
452
對於三個迥異的死亡，武康選擇一視同仁，不被政治符碼所束縛，盡力關照每一個逝去的生命與其相會的當下，揣度他者曾經擁有的感受。不管可見與不可見，不管多麼無奈，生與死跨越重重的邊界。
6月
26
2024
482
若實體劇場或展演的特性是一種「當下的交集」，一群人一同經歷這段故事，這段共同的經驗能將個人的故事轉化爲集體的記憶，尤其是本劇中舞台上的演出並不是希望去「留住」事件，而是成為「喚起」記憶的角色，因此，觀眾在當下能不能產生「共鳴」就相當重要。
6月
25
2024
3366
說到底，余雙慶這個主體仍舊不在現場，所有關於「他」的形容，都是「她」在我們面前所描繪的虛擬劇場；喬車位、推櫥窗、拉鐵門以及起床的身姿，余雙慶就如同一位站立在夕陽餘暉下的英雄一樣，藉由匪夷所思且神乎其技的身體重心，他喬出了我們對於日常物件所無法到達的位置與空間（起床的部分甚至可以跟瑪莎葛蘭姆技巧有所連結），而余彥芳的背影宛如一名當代的京劇伶人，唱念做打無所不通，無所不曉，將遺落的故事納入自身載體轉化，轉化出一見如故的「父」與「女」，互為表裡。
6月
20
2024
333
感受是濃烈的、先行的、帶有詭譎恐怖氛圍的，沈浸式的形式是成立的，而且因為劇院的大空間與神秘感，較真正的沈浸式演出距離上更為舒適，如果說劇名所呈現的概念是此次創作的核心，那這齣戲可以說是面面俱到的貼合主軸，唯有結尾若沒有一個真正的結束或謝幕，我方能更加舒暢的說出我剛剛在劇院中經歷了《幹！卡在中間》。
6月
20
2024
385
白布裹身，面對種種情緒撲身襲來的窒息感。余彥芳將肉身拋入巨大的白布中，她與蔣韜的現場演奏這一段是設定好的即興，只是呼吸無法設定，仰賴當下的選擇。追趕、暫離、聆聽、主導，我預判你的預判，但我又不回應你的預判，偶爾我也需要你的陪伴。做為個人如何回應他人、回應外界，客套與熟絡，試探與旁觀，若即若離的拉扯，對於關係的回應隱藏在身體與鋼琴之間，兩者的時間差展現了有趣的關係狀態。
6月
20
2024
312
余彥芳與消失的抵抗，自奮力變得輕巧，為消失本身賦予了另一種存在，讓刻印不再只是再現原形，而是在一次次的重複中長出自己的生命；不再只是余彥芳個人生命記憶，而給予更多留白空間，讓眾人得以映照自身。
6月
14
2024
1387
「中間」的概念確實無所不在，但也因為對於「中間」的想法太多樣，反而難讓人感受到什麼是「卡在中間」、「不上不下」。捕捉這特殊的感覺與其抽象的概念並非易事，一不小心就容易散焦。作品中多義的「中間」錯落挪移、疊床架屋，確實讓整體演出免不了出現一種「不上不下」的感覺。
5月
31
2024
1213
在實際經歷過70分鐘演出後，我再次確認了，就算沒有利用數位技術輔助敘事，這個不斷強調其「沈浸性」的劇場，正如Wynants所指出的預設著觀眾需要被某種「集體的經驗」納入。而在本作裡，這些以大量「奇觀」來催化的集體經驗，正是對應導演所說的既非輕度、也非重度的，無以名狀的集體中度憂鬱（或我的「鬱悶」）。
5月
27
2024
984
作品應具備明確的聲音發展元素，亦即讓音樂設計脈絡是具一致性，而本場演出是由多組短篇樂段串連而成，許多段落未能適當的設計「聽覺終止」，樂段收在漸弱的電子聲響，接著幾秒鐘的空白後，再由器樂開啟另一種「樂句文法」，敘事邏輯相當凌亂、既突兀也不連貫
5月
09
2024
765
常見的音像藝術（Audio-Visual Art）展演形式，在於聽覺與視覺的交互作用，展演過程透過科技訊號的資料轉換、以及具即時運算特性讓視聽合一，多數的作品中，這兩者是無法被個別分割的創作共同體，聲音與影像彼此參照交互轉換的連動，得以構成音像雕塑的整體。
4月
01
2024
1316
坂本龍一為《TIME》寫作的主旋律（絃樂），其和聲結構呈現一種無前無後的靜態，亦呼應了「夢幻能」的時間結構：鬼魂的時間只有當下，沒有過去與未來。或許，這亦是坂本龍一在面臨人生將盡之際，領略到的在生與死之間的時間的樣貌。而物件聲響、環境噪音與電子聲響的疊加亦給予音樂含納宇宙無數異質聲響的時間感。
3月
28
2024
1499
《TIME》中所有劇場元素，無論是整合的或破碎的影像、行走的或倒下的肉身、休止或連續的樂聲、平靜或波動的水液、漂浮與蒼勁的文字話語、觀眾的屏息或落淚等，每一個元素就如同互相層疊滲透的音符與音質，讓劇場觀眾對於時間的感知，在時而緊縮時而張弛的元素堆疊中， 在每一段的行走中延長或是縮短時間感知。
3月
28
2024
1426
《TIME》作為坂本龍一晚期的劇場音樂作品，一方面運用笙獨特的音調塑造出空靈的意境，並結合高古史郎在視覺上的設計，使此地滯留於生死之間，笙音帶來生息，沉默隱含衰敗，田中泯的身姿恍如幽魂，步行於水鏡，攝影機記錄下老者的滄桑。觀眾凝視他，猶如凝視消亡。另一方面，當來自各地的照片遍布投影幕，又似乎能隱約窺知坂本龍一晚年對自然環境的思考，其故鄉所曾遭遇的天災人禍，或許都在這位一代大師生命中留下痕跡。
3月
28
2024
493
