演出：阮劇團
時間：2018/10/28 13:30
地點：嘉義縣表演藝術中心

文  吳政翰（2018年度駐站評論人）

在近作小品《我好揪節｜你想要的都不在這裡》中，新銳編劇陳弘洋現身說法，一邊說著自己在澳洲打工的生活經歷，一邊在跑步機上不停地奔跑著，這樣看似不斷奔跑、實則原地踏步的意象，幾乎貫穿全場，在呈現出對於生活忙碌感到無奈的同時，亦襯托出了人在異鄉的孤寂無助。如此對於生存艱困、對於命運無力的觀照，同樣在陳弘洋於2015年「劇本農場」所完成的劇本《再約》中可見著墨。相較於《你想要的都不在這裡》單純而簡潔的獨白，《再約》相當有意識地以「通俗劇」的手法來呼應現實人生，劇情鋪排複雜而縝密，戲劇節奏悲喜交錯且富饒層次，瀰漫著愛恨情仇等各種濃烈情緒，充斥著悲歡離合等各種戲劇性片刻，藉由堆砌出一個現代台灣版的「悲慘世界」，將「人生如戲」這句俗套到不行的陳腔濫調，發揚光大。

面對《再約》這情節密佈、情緒滿溢的劇本，導演李銘宸以平實的舞台語言來處理。場上擺設相當簡約，僅有一張圓桌、幾張矮凳以及一席通往廚房的紅色塑膠長墊，一方面象徵性地打造出了熱炒店的空間，再加上開場前喧鬧的音場、眾人聊天的絮語、不時穿插的電視連續劇內容和K歌歡唱，以及四面舞台所呈現出的現場動量，視聽交融出一片熱鬧景象；另一方面，整個平台在沒有其他多餘的擺設裝飾之下，顯得格外空曠，使得重心更能聚焦於場上的每人，襯托出了斑駁劇情底下、周遭雜音之外的個體渺小與空寂。

劇中涵括多個角色，包括了試圖周到卻處處失控的服務生（余品潔飾）、中規中矩卻深藏秘密的李俊元（舒偉傑飾）、穿著樸素但態度平實的許惠萍（張如君飾）、打扮亮麗而伶牙俐齒的跨性別人士蔡書羽（廖家輝飾）、作風隨性且見人搭訕的趙宇豪（陳盈達飾）、外表木訥卻不時悲情的陳永慶（陳懷駿飾）、身材豐腴而滿腹委屈的林姵慈（張晅慈飾）等，這些角色不僅形象都十分鮮明且迥異，一舉一動之間也充滿細節，表現出個人特色，呼應角色個性，例如蔡書羽來吃熱炒還隨身攜帶高腳杯，趙宇豪剛參加完某人告別式卻可以談笑風生，李俊元歌唱時不捨地偷牽起了前妻許惠萍的手。除了場上亮相的形象鮮明之外，各角色背景及前史的交代充滿細節，相當有機地嵌入對話之中，一方面這些要素都讓人物的刻劃相當生動，使全戲鮮活了起來，另一方面，眾人皆有其怪異之處，各自有著不為人知的秘密。這些秘密，或者不堪的過往，不僅增添角色的另一面向，也成了一步步點燃衝突的引爆點。

全戲自始至終都處在熱炒店這個單一空間，形成了一道封閉場域，於此，這些有秘密的眾人，齊聚一堂，一來讓秘密有了順理成章被揭露的機會，二來讓迸發的戲劇張力能立即影響到旁人，進而讓戲劇密度變高。這樣的安排是巧思，也是刻意，但更刻意的是，巧合不斷，接二連三地發生。剛好場上的所有角色，都曾有過感情關係，要不公開交往過，就是私下曖昧過；剛好電視連續劇裡的劇情，呼應著場上發生的事情；本來眾人相聚是要慶祝李俊元與許惠萍的結婚紀念日，卻突然變成要離婚了；李俊元的前情人也是已故作家陳永慶突然出現，「起死回生」，下跪道歉；剛好陳永慶和許惠萍都準備去澳洲，並突然告知兩人其實相愛已久，而且女方還懷孕了；突然半路殺出了趙宇豪的舊情人，以死相逼；突然服務生殺出，指證自己的已故男友吳成偉，剛好就是在高中任教的李俊元的學生，也因他而跳樓輕生；剛好吳成偉要輕生之前，蔡書羽也在旁邊，即使兩人素昧平生。這一連串的「突然」和「剛好」，這千迴百繞的轉折，在編劇「默許」之下，從一開始的驚奇，經過事情一件比一件誇張、秘密一層又一層揭開之後，漸變成了失控、荒謬、狗血。一旦進入了這個荒腔走板的邏輯後，場上再飛出什麼奇人怪事，似乎都不奇怪。

劇場裡以「通俗劇」形式來調侃社會亂象的路數，並非少見，但深刻鋪排而不流於戲謔的手法，卻是獨樹一格。更令我激賞的是，當劇情超展開的同時，精心鋪排的角色背景、誠懇真摯的情感流露、時而出現的尷尬靜默、時而出現的死亡訊息、對菜始終沒來的無止境等待等，皆讓全戲有了重量，未顯得過於虛浮，而是反覆在悲喜雙調的兩端擺盪著，同時反覆透過電視內容、歌中詞曲、角色自覺，揭示了「人生如戲」的題旨。只不過，即便劇情架構相當縝密，但角色情感多處仍出現斷裂，例如有新事件出現的時候，原本在處理的問題似乎就暫時被擱置甚至就此解決了；劇情資訊有時略顯無用，例如李俊元和蔡書羽乍見彼此時，對話中暗示著兩人之前曾不小心發生過關係，而這段資訊並未在之後段落發生作用，在戲劇作用上，顯得止於刻意搭起劇中眾人皆有關係的巧合。

劇本中有一段，依稀在演出中被取捨掉了。劇本中，在前面段落已先交代蔡書羽曾經意圖輕生的背景，演出中則無。因此，趨近結尾，蔡書羽回憶到，吳成偉要跳樓輕生之前，她剛好在旁邊的那一段，前者是巧合的扣合，後者則因毫無脈絡可循，顯得天外飛來一筆。這樣的選擇，或許是讓荒謬更加荒謬，但當這樣裝飾型、效果型的劇情一多，便開始有了「劇情展演」的跡象，甚至會有流於取巧之嫌，加上這「人生如戲」概念的高度自身指涉，讓整體遊走在寫實化與概念化兩端之間，漸漸地讓戲走進了一個無可避免的僵局——這終究是一場戲。一場令觀眾如我越來越感到疏離的戲。那麼，觀眾還在不在乎這樣如戲的人生？或者，應該在乎嗎？

但，就算在乎了，又如何？不過是另一齣連續劇罷了，人笑、人哭、人聚、人散之後，關上電視之後，又是回到現實的一場空，如同最後場上獨自的一人，迎接了空無的尾聲。