與隱形能量球共存的獨舞《555》
1月
25
2019
555(風之舞形舞團提供/攝影劉振祥)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
997次瀏覽
陳祈知(專案評論人)

表演藝術史上由單人演出的獨舞和獨角戲有例可循,諸如:富勒( Loïe Fuller, 1862 -1928)運用隱匿的長竿撐起宛如蝶翼的服裝,藉由霓彩幻化的燈光和快速揮舞的動作製造炫目效果、鄧肯(Isadora Duncan,1877-1927)赤足散髮舞詠自然、聖丹妮絲(Ruth St. Denis, 1879-1968)想像東方風情,將自己扮成觀音菩薩演出《白玉》、羅曼菲在舞台上不斷旋轉的《輓歌》、吳興國一人分飾多角獨當一面表演《李爾在此》和《蛻變》、羅伯‧勒帕吉(Robert Lepage, 1957- )以獨角戲《887》提醒觀眾莫忘歷史記憶,以及音樂家的獨奏會……等等。舞蹈家吳義芳自四十歲起,每五年舉辦一場獨舞展,至五十五歲推出舞作《555》,已是他2002年與製作人妻子米君儒創立風之舞形舞團以來,第四度舉辦獨舞展;十五年來,這四支獨舞,以時間為經,空間為緯,交織成一部個人身體史。對吳義芳而言,獨舞並不意味著孤獨,形單影隻更能凸顯自我的存在,更能探索自己和環境的關係。

獨舞者吳義芳自觀眾席後方進場,他穿著日常服裝——經常出現在他身上的那件花襯衫、牛仔褲、球鞋,揹著後背包,邊走邊和觀眾寒暄,甚至在觀眾席坐下和觀眾閒聊。接著走到左上舞台,他簡單問候大家:「我是吳義芳,我現在五十五歲,還在跳舞。因為跳舞,所以我存在。」說完,他便卸下背包,脫下身上的衣物,全身只剩下膚色短褲戲服;很難相信這副纖瘦結實且線條修長的軀體,是五十五歲的身體。此時,原先攤平覆蓋整個舞台面的白布冉冉升起,移至舞台近牆處,與舞台面呈近乎垂直狀。吳義芳沿著斜對角走到右下舞台,穿起置放在該處的白袍,這件白袍的不對稱剪裁,使其頗有後現代的風格,而白袍幾乎罩住吳義芳全身,留頭、手、足裸露在外,使他看似某種外太空生物,也像是被蠶繭或蝶蛹縛綁住身體。他從白袍裡伸出手到處探索,動作僵硬如機械,偶爾也把手往上伸,作勢摘取樹上的水果。隨後,他把頭埋進白袍裡,脫掉白袍,打了個噴嚏,再一腳把白袍踢開,筆者認為這象徵蟬蛻,即使歷經五十五年,身體與心靈依然重獲新生。

舞作分為「生命樹果園」、「捍衛信仰的騎士」、「馬戲團雌雄同體舞者」、「身體是我們想像出來的」、「無量劫未來女祭司」五段,在其中幾個段落之間,吳義芳出場再進場,於舞台上更換服裝,一邊和觀眾說話,談話內容主要環扣在五十五歲,以及能量球;他也提及跳舞對他的意義,談到他如何突破體能限制,並且詢問觀眾怎麼對待自己的身體。「靈魂」是五段舞共同的追索,從缺少靈魂的肉身開始往前行,然後有了「神是否存在」的扣問,再來出現叫賣自己靈魂的馬戲團舞者,接著認定身體只是靈魂暫時的居所,直到最後成為穿越動物、人、神界,守護古老智慧與人類未來預言的女祭司。【1】在「馬戲團雌雄同體舞者」一段中,吳義芳穿上過去舞作的服裝,將一顆圓球置放在左胸前的口袋裡,燈光黯淡時,這顆球就在整個劇場裡獨自綻放光芒。懸在舞台上方那塊白布,透過懸吊系統的支持與操作,變換過幾次造型,大多與舞台面平行,狀似建築物屋頂,也在不同色澤的燈光襯托下,顯現其生命力,彷彿這塊布幡也是參與演出的舞者。

從風之舞形舞團創團以來,可以看見舞藝高超的優秀舞者吳義芳試圖解放技巧、超越技巧的努力。2003年演出創團作《吳義芳獨舞》時,吳義芳在舞台上飛旋炫技,不著重提出有創見的想法和身體觀;但是,隨著時間推進,他除了持續琢磨表演技巧,也接觸更多不同類型的身體訓練,包括印尼峇里島傳統舞。儘管在舞作《555》中,亦出現特定舞種或中國武術的程式語言,吳義芳仍可以更大膽地解放技巧,更大幅度地放棄既定的舞蹈訓練,為身體尋找更多可能性,對於這個部分的嘗試,吳義芳仍有很大的實驗空間。

雲門舞集藝術總監林懷民結合現代舞技巧、中國武術與太極導引,創造令全球舞壇為之讚嘆的雲門技巧(Cloud Gate Technique),更加確立林懷民國際編舞大師的地位。無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍經由多年沈思與實踐,發展出原創性非常高的身體技巧,她要舞者在心理層面練習靜、定、鬆、沉、緩,藉由放鬆身體達到淨化心靈,形成獨到的「空緩美學」;在身體層面,則必須掌握幾個身體的軸心,包括:中心點、中心元、中心軸。「中心點」就是尾閭,亦即身體的最尾端,是人體藉以掌控平衡感的位置。「中心元」就是丹田,此處是能量的中心地帶,一方面是儲存能量,另一方面是接收能量的平衡點。「中心軸」就是脊椎,是碰觸情感的空間,必須有強大的電力引發自中心軸,如同樹木長出枝枒,慢慢延伸出去,才能夠碰觸到內在的情感。【2】

吳義芳則是以超過十年的時間,獨創「吳義芳十二能量球身體理論」,奠基於能量醫學和中國武術,輔以西方舞蹈動作原理,形成一套養生和活絡筋骨的運動體系與身體哲學,此理論頗為高深複雜。在這次《555》演出中,十二顆能量球是存而不見的,透過意念的想像,十二顆能量球存在於身體十二個不同的部位,隨著呼吸、氣與能量運行於身體血脈之中。這套身體理論使人驚喜,希冀日後得以更深刻理解「吳義芳十二能量球身體理論」,將其運用於日常身體訓練之中,其推廣與普及化亦是筆者所樂見。

註釋

1、請見《555》演出節目單。

2、語出2006年11月30日,陳祈知拜訪林麗珍訪談逐字稿。

《555》

演出|風之舞形舞團
時間|2018年12月28日 19:30
地點|國家戲劇院實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《群浪》從電音和慢速中看到自由,放大生命的存在;從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣,沒有解答、沒有對錯;只不過,是以一種更為純粹,不常見的態度,切入觀察這個世界,在兩個端點中,找到一個舒適的平衡點。
11月
20
2024
編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂,在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調,壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放,伴隨著優美的歌聲,彷彿讓生命獲得救贖般,一直沉溺於泥濘中的自己,也得到了舒緩與解脫。
11月
11
2024
就舞蹈身體而言,這個自我在台灣幾乎沒有經典涵義的傳統可言,把宮廟信仰或原住民祭典的身體性視為舞蹈,其實是事後的現代發明與自我證成。那麼,與其惘然去找出刻有自己名字的魚,還不如把自己視為魚,並裝上感應器,游向汪洋大海,接通地球寰宇的種種感素。
11月
01
2024
而今回到劇場,完整的「劇場重製版」讓過往的意味不明忽然有恍然大悟之感,拉威爾《波麗露》僅有單向漸強的意涵也更為明確:鼓點是不得不前進的步伐,無論是誰,人生都沒有回頭路。
10月
28
2024
《人之島》則將聚焦於人的視角稍稍轉移到環境,從風土民情與人文歷史稍稍滑脫到海洋島嶼間的隆起與下沉,以及隨著外物變動所生成的精神地景。
10月
14
2024
帶著島國記憶的兩具身體,在舞台上交會、探勘,節奏強烈,以肢體擾動劇場氛圍,於不穩定之間,竭盡所能,尋找平衡,並且互相牽引。
10月
13
2024
隨著表演者在舞台上回想起的「舉手」與發聲,其力度似乎意味著創作者/表演者想要正面迎擊某一面牆;而這一面牆的內核關乎了當事者所在意的生命經驗,有徬徨、焦慮與怒氣,進而回望這些舉止的源頭與動機,猶如一種來自當事者的「愛」跌進了谷底,然後激起一整個連充滿試探性的時代,也無法平息的驚人勇氣。
10月
09
2024
這個台灣原創的舞劇中,卻可以看見多種元素的肢體語彙,包含現代、民族、芭蕾,甚至是佛朗明哥舞。從劇中對於歷史脈絡下的故事與舞台美學風格的專業運用,可以感受到台灣柔軟包容的文化特色,是一個結合各種專業才能,並融合呈現的表演藝術。
10月
09
2024
於是乎《我.我們》第二部曲也一如首部曲般,意味著全新的布拉瑞揚舞團正在萌芽,同時尋覓到了一個獨立的中心點,而不單僅是繼承,以及向傳統學習。他們開始進一步發展、定義此時此刻的當代原民文化,對筆者而言,更點出了新的演化與反思:這樣「原住民」嗎?
10月
08
2024