古老的中國年節民間故事〈老鼠娶新娘〉，於1980年代鞋子兒童實驗劇團創團之初，曾經用令人耳目一新的京劇形式，讓這個溫馨趣味的故事開拓了台灣兒童劇場發展的新里程、新視野。

好劇團的《老鼠搖滾》，選擇在農曆春節前演出，再把〈老鼠娶新娘〉的老故事拿出來做創作基底，賦予更多現代思維與情節新釀。光就劇名《老鼠搖滾》而言，就具有許多可以引發思考台灣兒童劇場未來發展走向的意義。

搖滾音樂一般咸認是第二次世界大戰後在美國發展成型的音樂類型，有濃厚的反叛象徵；所謂的搖滾精神，也因此可以解釋為是追求自由與抗爭的表現。搖滾骨子裡很西方，挪移到本具有東方中國色彩的〈老鼠娶新娘〉故事裡，不就是一件大膽反叛的事嗎！請注意，｢反叛｣在這不是貶抑的形容。在我看來，它正是台灣兒童劇場一直需要的活力動能，啟發兒童劇創作表演的多面向開發，而非老是耽溺在裝可愛、戲耍孩子的俗鬧層次兒童劇裡，久而久之，造了一罐罐醬缸，食之無味還不自覺。

《老鼠搖滾》的故事透過兩條敘事線，既可獨立，又有巧妙交會，編就了一齣人、鼠和貓和平共處的安樂景象。戲中獨居的李老奶奶，慈悲憐愛住在家中地下的老鼠，不捨殺生，導致房客不耐搬走。新來的房客樂天，是一個人窮志不窮的街頭藝人，努力上進想成為搖滾歌手。李奶奶待他溫暖慈愛，甚至積極撮合孫女茜茜與他在一起。茜茜是個前景看好的鋼琴家，她與樂天之間，一學古典，一好搖滾，乍看無交集，卻也洩漏了這個故事其實要導引走往沒有抗爭的和平精神方向去。果然劇情最後樂天去參加搖滾歌唱大賽獲得冠軍，他為茜茜作的歌曲，也贏得美人心，抱得佳人歸。

至於李奶奶家的老鼠，在李奶奶的保護下生存得頗安逸，唯一的大威脅是處心積慮想吃牠們的黑貓。老鼠中的阿聰、小美，身分被設定為鼠界的搖滾情侶，正等待時機要成婚。阿聰、小美與樂天，在一次樂天撞到櫃子暈倒後，有了巧妙的相遇與相知，樂天從阿聰和小美身上學習到｢樂天｣（很有意思的人與動物權力關係翻轉），醒來後更奮發並有自信去參加音樂比賽、以及追求茜茜。樂天成功之後，阿聰和小美也順利在大年初三完婚。

另一個饒具深意的劇情安排，是李奶奶疑似糖尿病血糖過低暈厥，黑貓和阿聰協力拿了神奇糖果救回李奶奶。李奶奶對眾生心懷大愛，她以愛光照世界，不知不覺也感召了黑貓和老鼠們和平相處。看到阿聰坐上黑貓背上急忙去救李奶奶的場面，現場觀眾爆出的笑聲裡，相信絕非嘲笑此景荒謬，而是接收到萬物可以和平共生的喜悅，沒有分別界線，所有的框架束縛打破了。有了自由，所以契合了搖滾精神。

換言之，追求自由與抗爭的表現，還要看事件背後成因，以及分析抗爭當下的動機和手段，而非輕易地就將負面的｢反叛｣帽子扣上。抗爭也不必然就是要拋頭顱灑熱血；同理，搖滾也不盡然只是無盡的怒吼嘶喊而已。

《老鼠搖滾》這齣戲的搖滾不是激昂熱血的，反而選擇了較理性溫和的態度，反抗了台灣兒童劇場常見的表演模式，從頭到尾運用光影戲，適切地讓現代的燈光炫彩，融入戲中的歌唱情境，讓觀眾也有一絲絲如臨演唱會的感受。光影戲從中國傳統皮影戲脫化再進境，結合電影動畫視覺效果與剪輯效果。物與影，還有各場景，不管遠景、中景、近景或聚焦特寫，靈活淡入淡出、交替作用。正因為活潑，才是自由。