雖說是由電影《阿嬤的夢中情人》改編的音樂劇，但除了角色基本設定外，故事幾乎全部改寫；主線也從以愛情為主軸，轉變成以劇中編劇陳正華為首的圓夢勵志大戲，愛情成了調味料。因而，同樣以「向台語片致敬」為主旨，音樂劇倒是切題的多。
35釐米台語片從1956年《薛平貴與王寶釧》起首，至1981年《陳三五娘》為止，看似有二十五年風華，實際上自1970年代起，出片量已徒降。因此可以說不只是年輕觀眾，甚至中年觀眾都對這段稍縱即逝的歷史，感到無比陌生。開場不久，本劇即利用台語片的哭倒枕頭俗套及置入性行銷通乳丸，引發觀眾興致，帶領大家進入台語商業片時代。之後兩條戲劇衝突線分別是名門閨秀郝秋月為演電影而鬧家庭革命，和劇組因資金不足而讓黑道大姐介入引發的一團混亂。基本上到上半場結束前，都是輕鬆搞笑的調性；唯有中場前最後一段戲，結束得令人愕然與莫名──開拍前一晚，正華和秋月愛苗已漸生，正華還深情暗示說：「你的初吻就用我的筆來守護。」隔天秋月竟看不出正華在片場對吻戲的一再阻撓是為了愛？最後居然叛逆的發狂般吻遍眾人，逼得正華憤而撕毀國旗而鋃鐺入獄？
中場後，故事的調性幾乎轉成了魔幻寫實。出獄後的正華不顧台語片已然沒落的現實，四處找尋當年已分崩離析的劇組人員，要重新創作出一個完美劇本，讓世人知道台語片的美好。像日本著名漫畫《二十世紀少年》，把幼時伙伴一一找回，共同拯救世界般；原本已過著新生活、委婉拒絕的幕前幕後隊友們，突然又受其感召，全部歸位，齊心協力的拍出了奇情諜報片《天字第零號》，並在隔年的金馬獎橫掃各大獎項，重振台語片榮光。如此天方夜譚的故事，永遠不會發生在現實中；專為「獎勵優良國語影片」而設的金馬獎，從來就沒有台語片的空間。但劇場本就是個做夢的地方，本劇主旋律「夢想是甘中帶苦，生活是苦中帶甘」，已點出追夢主題。何況，音樂劇（Musical）起源其實是音樂喜劇（Musical comedy）的簡稱，特色原本即為鬧劇的場面、機智的台詞、與音樂性大過情節性，硬要用嚴肅的歷史劇標準看待此劇，既不需要，也是緣木求魚。
當「金馬奔騰」的音樂響起，劇場搖身一變而成頒獎會場。觀眾都知道這一切是夢幻泡影，感動與歡呼卻是如此真實的流洩而出。在這兩個多小時內，觀眾們對台語片從陌生到基本瞭解了它的興衰起落而產生感情，看著一群小人物明知不可為而為之，總希望他們能得到回報；連「場記」都能迎來金馬加身的一刻，相信台下不少幕後工作人員為之動容。此時此刻，台上台下觀演合一的將台語片推崇至極，不就已達成「向台語片致敬」的目標。
「追求夢想」對台灣的文創人而言，一直都是奢侈品，一言難盡的外在因素，始終考驗著創作者對作品的堅持能到什麼程度，如劇中提及最常見的資金問題，如台語片面臨的國語政策。本劇可能沒有嚴厲的政治批判、沒有深刻分析台語片自身的困境、沒有解決任何一個文創的難題，因為它根本上是一齣不切實際的浪漫劇。舞台上碩大的月亮背景，不只是象徵女主角秋月，更代表著月娘無時無刻不在照看著這群熱愛著藝術的傻子、這群被現實團團包圍卻咬牙堅持的夢想家們。如同毛姆《月亮與六便士》小說隱喻的大哉問：究竟是要仰望代表夢想的月亮，還是屈服現實，低頭撿起地上的六便士硬幣？這才是這則當代寓言希望每個藝術工作者深思的課題。
《台灣有個好萊塢》
演出｜瘋戲樂工作室
時間｜2019/06/16 14:30
地點｜台北城市舞台
