評論
從《夜半鼓聲》、《我所經歷的性事》、《The Second Woman》、《非跳不可》，再回到《M，1987》，也是一記提醒：表演藝術的觀眾是如此重要，觀眾人口需要被培養、被重視。當表演場館越多、展演越爆炸的時代，或許也是新一波爭取新觀眾的契機。（羅倩）
9月
02
2019
1447
劇場頂多也只能敞開大門，走出劇場要優雅地啜飲櫻桃酒，或是粗暴地拎起機關槍，自己看著辦？開放結局選擇權，不就如時下流行的酒吧浸淫式劇場，讓互動的觀眾決定？（王寶祥）
3月
20
2019
1266
如同魯賓導演的《夜半鼓聲》到最後一幕的選擇之前，演員們超脫現實的裝扮、光霧、對改變的期待，著實像是一個新時代的人，不被賦予完整的面貌，是以無論哪種版本都不會是最後的答案，答案應該在我們的身上、在未來的行動之中。（黃馨儀）
3月
15
2019
1255
當新自由主義風潮襲捲表演市場之際，夜半敲響的鼓聲，回過頭來提醒我們：觀眾如何以民眾的身份，從自己生存的土地上，重新審思作為主體性的重要，這既是舞台的，更是現實的「疏離效果」。（鍾喬）
3月
12
2019
2104
導演透過史詩劇場的疏離效果，將現實切割出多層次剖面。集體、個人與抒情三者，以涇渭分明卻緊密結合的方式活躍在同一場景中。儘管彼此難以調和，卻間接印證了黑格爾「存在即合理」的判斷。而相同抽象結構，如今仍依然穩固定存在當代生活之中。（張敦智）
3月
12
2019
1936
兩版結尾都將場上的木製景片背板敲破，布萊希特版舞台工作人員並摘下懸掛的血紅月亮，全都放進碎木機裡銷毀，舞台上已死的人復生，假造的布景灰飛煙滅，演員嘲諷底下被騙取眼淚入戲的觀眾傻，一切又再次被「疏離」。（葉根泉）
3月
11
2019
2366
