評論
此劇改編自《我不是忠臣》，原作題名直接點出價值辯證，而改編將主軸立於袁崇煥生平，描述明末女真崛起造成東北不安，袁崇煥起而平亂，戰亂導致君臣逐漸離心，最終被凌遲處死。此過程與崇禎登基之路交錯，呈現雙主角結構。雙主角這樣的媒介，把不同處境的憂傷並聯。觀眾依隨雙主角歷經理想破滅引發的信念變化，看見戰事如何改寫人的意志和思維。
2月
22
2024
1629
與平鋪直敘、起承轉合的傳統大戲不同，《花囤女》特別強調了「二元」，除了劇情結構外，舞臺的主設計以兩塊分合的玉為主，讓嬌妹、春妹各站一邊演出，姊妹倆不同的處境與情感。（楊閩威）
9月
22
2021
1541
舞者的表演中，無論是肢體技巧跟情感展現皆在水準之上，在獨舞與群舞中讓情緒與肢體呈現為一體，淋漓盡致得表現出「以身體為墨，轉化為墨性的身體揮灑。」（朱蕙琳）
5月
07
2021
734
創作者以水墨畫為概念，搭配上時而磅礴、時而裊裊的東方音樂，看似已相當符合整個舞作，然而創作者卻同時運用了許多機械以及電子的亂世之音，將觀眾拉回到現實，彷彿在不同的時間軸上不停穿梭，舞者的肢體擺盪律動、凝聚、飄散，引領著筆者在觀賞期間亦有豐富的聽覺及視覺上的多層次感官刺激。（宋慧樺）
5月
07
2021
653
原著僅有兩本漫畫，說起來似乎沒有長到難以濃縮在一齣戲裡？只不過本作的定位在一開始就已經選擇是御宅向，所以將蟑螂轉為萌妹子，也增添了眾多次文化梗，以表演效果為考量。Debug是面向御宅族的好看作品，假如將更多時間留給讓各角色有更明確互動，讓立體度可以更統一一些，本劇不知道又會是怎樣的風景？（王威智）
3月
23
2021
832
潮和社的《紫台山》展現了北管子弟日常在音樂方面的素養與磨練，也在戲劇情節上做了一些嘗試和挑戰，然而，前場表現落差大、整體風格沒有統一、場面的對接不夠順暢，使得戲劇氛圍斷斷續續，相當可惜。回過頭來說，北管子弟戲演出的意義，絕不僅僅是音樂或戲曲美學上的展演⋯⋯（楊禮榕）
1月
04
2021
924
此次黃翊工作室＋在新北市文化平權節目帶來的兩個作品，提供舞蹈類別的表演藝術在口述影像實踐的可能面向，它不只存於提供視障者觀舞的選擇，如同黃翊在演後座談所言，口述影像同時也可以作為表演藝術初階接觸者的入門講解。對舞蹈此種非語言、無明確文字文本的藝術形式，大眾總帶有無法靠近或難以理解、看不懂而形成的隱形門檻，口述影像提供明眼人近似於翻譯的作用，例如胡鑑的敘述方式偏重於意義的詮釋解讀與情感的共鳴連結，確實能提供較少接觸舞作的觀眾經歷一個有跡可循的認識活動。（梁家綺）
10月
30
2020
858
3月
20
2019
1442
3月
15
2019
1304
若將戲中的音樂拿掉，全戲不也成立？又或者，反過來思考，若用音樂劇來說這則故事，除了多了好聽的音樂之外，此般以樂說戲的方式能否使原故事長成有別於話劇的面貌？這是音樂劇創作上的一大難題，也是本質上的問題。（吳政翰）
9月
18
2018
1033
不直接以主人作為主角而是透過娃娃顯現與營造一種病態的氛圍，這讓我在觀看過程中因疑惑而努力思考，希望能從她們身上尋找關於主人的訊息及其遭遇，那個缺席的主人究竟是生是死？（方姿懿）
7月
17
2018
502
《春醒》裡被壓制卻仍湧現的欲望，透過晃動不安的搖滾身體，為觀者重新回望了那曾有的自然生機，本是無罪與純真的，卻被劇中大人、戲外社會體制與蛻變為大人的你我，漸忘或醜化。（紀慧玲）
3月
17
2018
2779
3月
17
2018
1174
每一個苦悶的青春世代都有拒絕長大的孩子死去，他們被哀悼，但他們也終將被遺忘，直到另一代拒絕長大的小孩出生。這樣的生死循環宛若春夏秋冬，生滅不已。我們泰半都是梅奇爾，相信長大了就會好，終究遺忘死去的人。（許仁豪）
3月
16
2018
1025
未鑲嵌在敘事時間中的歌曲，終於在後段，展露出格格不入的性質。當導演以氣球為意象，輕盈地舉起生命中不可承受之輕，發散、平行的歌詞意境則將被高舉的重量真正地四散、飄逸出去。（張敦智）
3月
15
2018
1191
