評論
由於劇中導演說過一句話：「臺灣歷史正是一連串闖入者所構成的歷史」，使得有些觀眾想從中讀取某種歷史信號，或期待續作可繼續未竟的殖民政治反思，他們應會覺得失望。然專一而深沉、層層進入的敘事，以及對單一主題的深度挖掘，原就不是這個文本的特質。反而是它各種平層式的跳躍、換喻、聯想，讓象徵無限擴展，甚至容許某種程度的自體變異，更像是當代病毒式的思維。
8月
20
2024
680
12月
27
2023
1053
兩種截然不同調性的靈魂，最終都找到了自己的安居之地，反觀同樣經歷過殖民主義的臺灣，這座島嶼的我們彷彿也面臨著相似的困境。
9月
12
2023
1353
9月
06
2023
1230
雙方都毋須降低自身所擅長的專業領域與堅持，表演者只需專注且盡情放大節目的表演張力，並在作品的結構中構築起和民眾雙向的(身體)對話橋樑，便足以激發不同年齡層對演出的理解與好奇心。
8月
30
2023
1221
當觀眾接受藝術家邀請，明白為何參與共同創造「戲劇現實」，沉浸的體驗就不只是商品，藝術將成為一個事件。它或許足以抵抗超大型企業力量，它或許足以重新改寫晚期資本主義下的觀眾體驗。
7月
28
2023
1488
當卡車駛離、舞台淨空，劇場中迴盪著哈勇的族語歌聲，劇場的時空彷彿被逆轉。觀眾進場的時候明明有滿台的「彩虹灣原住民文化村」，此刻卻空無一物。剛剛經歷兩個小時的泰雅文化真的存在嗎？劇場的戲劇時空是魔幻的，倒裝台讓觀眾時空也變得相當魔幻。此刻即將謝幕，也好像戲才正要開始。
4月
26
2023
3611
究竟為何，編劇會寫出如此關乎「原漢衝突、社會結構問題」的劇本後，擔綱那位集荒謬、尷尬、論文悲劇於一身的「漢族」女角？同時，這位漢族女研究生還不經意和台灣文學資深學者撞名；藉此角色與劇情安排，編導意圖展開怎樣的社會批判？同時，在以戲劇的力量施展批判之餘，與過往及當前的台灣文學、文化、教育等學術語境，是否展開有前瞻性的對話？
4月
24
2023
2800
關於裝置、聲音與真實物件的三段配置，它框限或是劃分故事中的文創劇場，與演出時的舞台劇場，甚至將想像外擴至真實世界。生態園區的空間諧擬，進階地再次以人物戲仿，虛與偽的相掩裡創造短暫的真實；角色透過自我的解嘲將生命的困境消解，但卻無力阻擋單向性話語的攻勢，造成溝通之困頓與理解的闕如；真實議題的沉重，可以經由舞台轉化為輕盈，截至曲終人散前，或許我們已經習得從主體置換為他者的觀點。
4月
24
2023
2886
不同於傳統馬戲著重於高難度技巧，《保持聯繫 Keep in touch!》更強調文本與故事，演出不追求炫技，而是表達豐富的情感。最後不可否認的，作品藉著物件的選取、延異與轉化結合當代馬戲而呈現，在科技與人性間探索，再次證明當代馬戲藝術多元、多變及較彈性的創作面向。
2月
12
2023
981
