《艷后和她的小丑們》是一齣很有紀氏風格的戲，不僅是語言上的嘻笑嘲諷，更是意識形態上的。透過「歷史可以重新書寫」的唱詞，編劇告訴我們他無意忠於原著，甚至直接挑明「原著被我們搞丟了」。將莎劇文本拆解重組，並加入說書人這樣的角色，以便抒發個人議論；但他的個人觀點又常是分裂的、多重辯證的，於是乎說書人一分為三，居中的「說書人」為主要評論者、解釋者（就像莎劇原著劇本總伴著諸多註釋，而這齣牽涉羅馬帝國建國軼史的戲更需此一職），而左右兩名「歌隊」則一搭一唱，不時反問說書人，甚至自行加詞、質疑編劇；在解構莎劇的同時，也進行自我顛覆。

紀蔚然雜文與劇本中常見的「耍嘴炮」功夫，也在說書三人組的如珠妙語中展露無遺。例如，「喬藝」一段；喬者，政治也。這段對於政客如何「喬」事情的議論幽默犀利地置入了編劇對於當今時局的觀察與調侃。而接下來安東尼、屋大維、萊比多思三攝政的政治協商這一場十分精彩。高低音交錯（小生屋大維的高亮嗓音與老生安東尼的寬沉）與快板構成的音樂張力，再加上導演李小平以椅子與走位變換暗示三人各懷鬼胎（令人聯想到他在《金鎖記》打麻將一景的場面調度手法，也是善用走位/椅子交代各人心事），緊湊且生動地將三人這種爾虞我詐、一觸即發的關係呈現出來。對於這樣一個高難度的文本，導演在戲劇節奏上掌握得宜，很能跟得上編劇跳躍式的思考、「戲中戲」框架內外的游移，以及角色間一來一往的唇槍機鋒。只是有幾處似乎又跑太快了，讓人目不暇給，稍一閃神或反應稍遲，馬上便被編劇與導演遠拋在身後，錯失劇本中的機趣。

本劇使用了「劇中劇」的結構，將故事設定為某劇團正在排演「粉飾版」的莎劇Antony and Cleopatra，讓角色出入於戲裡與戲外。刻意加高的主表演區，在視覺上點出敘事的框架。有時我甚至覺得這種敘事在雙層（第一層是古羅馬埃及、安東尼與女王的戲，第二層是劇團排演的部分）之外又多了一層。例如，導助對提詞人說，你現在摀住嘴的這段也是編劇寫的，這時，提詞人對照劇本並念出舞台指示，發覺自己的動作果然早被編劇設定進去。此刻，觀眾充分意識到了這「劇團排戲」的第二層也是戲。編劇給我們當頭一棒，就是要我們認清自己是在看戲，是跟著「編劇」超然坐在觀眾席，是在戲中戲之外的第三層。疏離復疏離啊。

至此，我發覺自己懷著一種矛盾的心態看著此劇，一方面像是在欣賞高空走索，想看編劇這招險棋還可以怎麼下，這戲耍京劇、莎劇、觀眾的可能性可以推到多遠。這部分的成果令人激賞。傳統戲曲改編莎劇，幾乎都將背景進行在地轉譯，於是米蒂亞化身樓蘭女、馬克白改為敖叔將軍、威尼斯猶太商人變成大食人，而此劇的時空仍維持在古羅馬與埃及，（舞台設計也巧妙地以正反景片轉換埃及壁畫與羅馬浮雕，召喚異國文化想像），甚至進一步加入「以戲談戲」的現代場景與後設框架。這場實驗讓人發覺，原來（國光的）京劇演員也可以有這麼高的靈活度與可塑性。

但另一方面，就像劇中女侍夏蜜安在安東尼氣數已盡、劇情即將轉悲之際所抗議的：「不要再疏離了！」我也想俗氣地在劇末痛痛快快為劇中男女主角之死一掬同情淚水，但是編劇在劇始精采地演繹了男歡女愛中的權力關係之後，卻在劇末拒絕了我想哀悼這對癡心男女的滿足，雖在意料之中，但還是不免悵然若有所失。