《莎喲娜啦》是甫於2018年登記立案的「某某某的工具箱劇團」一號作品。這齣假日文語意「再會」、「再見」的作品名稱，序幕即以〈快樂的出航〉做為整體戲劇的起手式，揭示了該劇調性：在看似歡快的節奏中，隱藏著切莫回首的悲傷，如同「莎喲娜啦」一詞在日本文化的脈絡裡，暗含「永別」、「再也不見」的深層涵義。於是，當觀者隨著戲劇橋段揚帆「出航」，其也被引領在拼貼、游離的各式情境中，直視或遊歷一個又一個短小而幽微的悲傷片刻。
《莎喲娜啦》一作，共有溪北篇（礁溪場）和溪南篇（蘇澳場）兩個版本。兩版本的相似性約為三分之一，差異性主要奠基於演員歷經田野採集，以及集體創作後的結果。這樣的創作方式，跳脫單一主體和脈絡化的編導手法，將不同個體於田野中的所見所聞和演出提案，採「游擊式」方法串連成戲，使多元創作者之意志得以揉合且發於劇中。全劇以「流水席」為場景基底，假演藝性的綜藝歌舞秀為開端，鋪陳極具台式特色的辦桌氛圍，並從此開展，連結紅白場及各種造勢場合之明喻或暗指，諸如：喪葬禮俗中的紙紮屋文化、喜宴裡的象徵儀式和你來我往的交陪，或者是作為地方頭人或政治人物的宣示舞台等。除此之外，該劇運用不同物件作為展演手法或展示主體，亦有趣味性和變化性，包含：餐桌上的菜餚、戲偶、台灣地圖、辦桌椅下的信件等。物件自成一體，不僅僅是道具或者輔助工具，而是具有觸發觀者想像和連結的媒介，以低調而內斂的方式，若有似無地逐步發酵。
事實上，《莎喲娜啦》雖為戲劇作品，呈現結果卻涵蓋不少視覺藝術的表現方法。這使得觀者在進入劇場之際，無法用習以為常的觀眾角色貫徹之，卻可能進一步促發個體對於觀看視角的質疑或思考：我是觀眾、演員、二者兼具或者其他？以及，扮演不同角色的參與程度和實踐可能為何？由於不同想像導引相異視角，觀者在沉浸之前，若未能先行安放自身位置，恐怕前述「若有似無地逐步發酵」，將變得淡而無味，甚或轉瞬即逝。而不可諱言，這確實是該劇以此視覺性手法呈現的潛在風險。
不過，從相反面來看，由於「某某某的工具箱劇團」創作團隊皆相當年輕，演員的年齡層更錯落在高中和大學之間，其未臻成熟、尚未程式化的演出方式，表現於該劇─假拼貼手法串連片段情境、不過度倚賴劇場語言、善用視覺藝術展示美學、演員與物件同為觸發媒介－恰恰擺放得宜且有頗具韻味，同時也因為演員的青春和涉世未深，適切地詮釋了「歡快中的幽微悲傷」，甚或能再添上一些離人道聲「莎喲娜啦」的瀟灑或義無反顧。
做為一號作品，「某某某的工具箱劇團」以該劇揭示了青少年創作者之於劇場展演的潛力與能動性。至於，這種頗具實驗性質的集體創作形式和呈現手法，未來如何開展或者深化，將是該團日後必然面臨的挑戰，但卻也令人引頸期盼，盼望更多豐富有趣的演出作品，為表演藝術領域帶來新興活力與各種可能。
《莎喲娜啦》
演出｜某某某的工具箱劇團
時間｜2019/08/24 18:00
地點｜宜蘭縣礁溪鄉武聖廟前廣場
