搜尋: 蔡佩娟

傳統並不遙遠,這場音樂會,它很好地結合音樂、動畫與說書,讓每個無論是否熟悉神明的觀眾皆能因此場演出而認識祂們,或許年紀還小的孩童尚未知曉傳統的重要性,但並不妨礙單純的欣賞一場有趣、好玩的演出。(蔡佩娟)
五月
24
2021
五位作曲家,有的是感嘆並不捨生命的消逝,有的是看見生命美麗的生存姿態,有的則是以幽默的態度述說生命的故事。藉著他們的想像力以及創作,觀眾得以用音樂這項工具去聽見生命的脈動,並欣賞每一顆音符帶給我們的畫面。(蔡佩娟)
二月
03
2021
壓軸樂曲是作曲家蘇文慶的〈風獅爺傳奇〉,亦是此次音樂會的標題,此首樂曲創作於2009年,自首演後頗受各方好評,常於各音樂會中演出,全曲共三段⋯⋯作曲者很好地拿捏整首樂曲中的情緒起伏,且在指揮黃光佑的帶領下,金門國樂團的演出張力十足相當精采。(蔡佩娟)
九月
01
2020
將《思想起》融入《尋》的樂曲之中,既象徵她對柳琴的莫忘初衷,亦有帶個過往邁向前方的含意,尤其尾聲時柳琴重複強烈且快速的「掃拂」高音技法,讓演奏者猶如浴火鳳凰般,雖然樂曲結束,卻也是另一個新的開始。(蔡佩娟)
八月
14
2019
整體來說,《釧兒》的故事很在地化,既讓年輕人認識傳統戲曲歌仔戲,也吸引年長者,回味埋藏在幼年時記憶深處的野臺戲。(蔡佩娟)
五月
15
2019
《竹歌》是一首常出現於音樂比賽的合奏曲,優美的旋律以及演奏程度極適合學生參加比賽,然這首較為油膩的樂曲,卻在蔡輝鵬的指揮下令人耳目一新。(蔡佩娟)
二月
21
2019
無論是詩詞、樂曲、舞蹈等,皆是心有所感,感受中釀出想法,而後將想法譜成曲,或是寫成故事。若只談樂曲,在筆者看來,雖然作曲者已然賦予了樂曲故事性,演奏者的詮釋卻一樣重要。(蔡佩娟)
一月
26
2019
《莊子兵法》賦予莊子文字所缺乏的情感(affect)與身體性(embodiment),在認知與情感上調和,這是能緊抓住觀眾注意力的緣由。(杜秀娟)
一月
25
2019
谷方當代箏界打破以往窠臼,透過聲部間互相交換的方式,讓聲響平均的交錯於表演廳。此種演奏方式有利於聲音的平均分佈,但對演奏者卻是一種挑戰。(蔡佩娟)
一月
02
2019
此次以「世界音樂」為主題的《樂逑漫步》音樂會,結合了印度、日本、蒙古等傳統樂器,樂曲的呈現方式有合奏、協奏與重奏,然而,拿捏彼此在演奏時的比重卻不是件易事,過與不及都會影響整體平衡,且可能出現各說各話的情形。(蔡佩娟)
十二月
20
2018
不若單純的音樂演奏節目,《食相》在舞台上的空間設計,除每首樂曲根據不同的需求換場,最吸引觀眾注目的是舞台上方懸吊的三塊壓克力板,在燈光的照射下,每塊壓克力板都是一雙眼睛,如同上帝視角般俯瞰世間的一切。(蔡佩娟)
十二月
11
2018
此作,為不妥協系列的第二場表演,由韓國DUO BUD樂團的杖鼓演奏家金素羅、伽倻琴演奏家林智慧及臺灣的傳統樂器室內樂團「三個人樂團」合作演出。(蔡佩娟)
十一月
16
2018
創新,是跨界音樂人所必備的元素之一,但如何創新,又是另一個挑戰。在《想起思想起》,樂曲的開始便以中阮彈奏《酒狂》為頑固低音作為輔助,而原本擔綱打擊手的吳政君此時則以二胡奏起主旋律,在中阮不安定的節奏與二胡悠閒穩固的旋律線條間,兩者相互拉扯,卻又維持微妙的平衡。(蔡佩娟)
十月
15
2018
最令筆者驚艷的曲目為《小河淌水變奏曲》,此曲對演奏者的挑戰不僅是品項的距離不同、弦的粗細不同,且在演奏中,兩人利用不同的樂器去堆疊樂曲的色彩,並在連續的不規則重音碰撞間找尋平衡。(蔡佩娟)
十月
03
2018
在協奏者的主動帶領下,台南樂集的團員只能更加專注,而在這相互影響的過程中,觀眾們自然投入其中,於是台上、台下形成一股共體一心的氛圍,筆者身為觀眾,既期待樂曲的走向,但又不捨樂曲就此結束。(蔡佩娟)
九月
25
2018
終曲的《瑤族舞曲》是對國際愛樂國樂團的初始成員別具意義的一首樂曲,因此曲獲得全國學生音樂比賽合奏冠軍,雖然國際商專今已不在,然而曾經存在的,並不會因此消失,且因為保持初衷,所以國際愛樂國樂團才會成立。(蔡佩娟)
九月
14
2018
整場樂曲之中筆者認為《楚頌》一曲最有意思,不若其他樂曲皆以女性為主角,此樂曲主要講述西楚霸王項羽的故事,女性角色的虞姬雖是兩人之間愛情的主角,卻也如置身事外的旁觀者,看著一切隱沒於歷史洪流中。(蔡佩娟)
九月
13
2018
筆者私心最喜愛的樂曲是《故都風情》,此曲帶有濃厚的懷舊情感,彷彿旅人回溯過往歷史,隨著悠悠笛聲走訪古老的河西走廊,而每一聲低音鼓聲,都像西安古城城樓的大鐘不斷的敲著,從亙古敲向未來。(蔡佩娟)
九月
04
2018
李哲藝所創作的新曲《宋江悍將》,以宋江陣本身的節奏當作基底,在鼓聲不斷的同時,各個樂器的演奏就像在陣式中輪流表演的拜旗、發彩及對打,而至中間樂段的慢板部分,氣氛頓時轉變,旋律抑鬱沉重。(蔡佩娟)
六月
27
2018
樂曲中間如歌似的慢板樂段,如說書人侃侃而談金門歷史,細數金門曾經歷過的種種繁華與傷痛,卻不一昧沉浸在悲傷憂愁中,而是賦予了對未來的美好與期待。(蔡佩娟)
六月
12
2018
笛子名家鄭濟民,也是當初首演《蝴蝶夢》的協奏者,時過境遷,距首演已近三十年,仍是寶刀未老,笛聲輕快悠揚,抑揚頓挫之間情感轉換自如。(蔡佩娟)
五月
31
2018
嗩吶猶如母親般的角色,口弦代表稚子,而低沉的卡腔則是老爺爺,於是雖然旋律相同,但不同的樂器輪流演奏,就形成一幅逗趣詼諧的畫面。(蔡佩娟)
五月
18
2018
因為呂思清,所以音樂會多了西樂及國外觀眾的票房,若是沒有呂思清,究竟會有多少人因此過來?國樂的市場是否只有國樂自己人願意捧場,而學西樂者,為什麼對國樂棄之如敝屣?(蔡佩娟)
四月
16
2018
聲樂家方瓊演唱著古詩詞,其聲音優美,淺淺吟唱的同時,古琴的聲音一彈一按一滑,兩者完美詮釋著樂曲,有古琴的輔助,人聲更顯溫柔閑靜。(蔡佩娟)
一月
15
2018
國樂作品之中並不缺乏由史詩改編而成的作品,然此曲《花木蘭》在表現手法上,作曲者顧冠仁一來借鑑西洋作曲的技法,二來在樂隊配置方面特地交響化,甚是為傳統樂曲的創作模式做了相當的探索和嘗試。(蔡佩娟)
十月
28
2017
戲裡的六個人都有各自的包袱,各自的渴望,就好像真實人生的我們,有人渴望財富、有人渴望權力、有人渴望幸福…太多的渴望讓我們無止盡的追逐,追逐大家都渴望的,即使揹上再多包袱仍然奮力拚搏。(蔡佩娟)
十月
11
2017
柳琴與樂團之間猶如人與火的對立,兩者間的拉鋸讓此樂章充分展現人對自然的敬畏與崇敬,在陳怡蒨精湛並富有情感的演奏下,〈滿族風情〉是整場音樂會最令人印象深刻且具高水準的演出曲目。(蔡佩娟)
九月
05
2017