程皖瑄（專案評論人）

這是一齣探問身分、追溯自我的演出。

《女子安麗》為2019年戲曲夢工場的系列演出之一，卻已然脫胎「戲曲」框架，毫無疑問是一齣創新的現代劇場演出，故審美評析時，無法單以「新編戲曲」或是「實驗戲曲」角度評論。戲劇構作（包含形式以及內容）完全為演員朱安麗量身打造，傳統戲曲有「景隨人動、戲隨人走」一說，但這齣戲之所以隨著朱安麗走，不是因為演出中使用的戲曲調度，或是京劇演員滲入骨子的戲曲魂，而是文本題材說的完全是演員自己的生命故事──觀眾將隨著卸下花旦名伶「朱勝麗」【1】身份的朱安麗，一同赤足踏上她的生命旅程。

《女子安麗》毫無疑問地是一齣其他戲曲演員、或是任何表演者無法詮釋的演出；朱安麗不再帶著行當或是角色面具，而是以肉身質問衝突的自我──同時作為原住民部落之子的朱安麗，與作為京劇演員的朱勝麗，兩個矛盾的自我合而為一，「自己」到底是誰？從哪裡來？要往哪裡去？《女子安麗》就像是兀然地掀去外衣，直視著遮掩已久的疤痕，撕去不平整的結痂表皮，重新上藥，並非希冀傷口消失，反而是重新接受這個傷口，靜待它長出其他力量、開出花朵。這齣戲不是單純的療傷、驅魔，更有踏出新旅程的決心。「療傷」指的是童年被迫離家的孤寂與苦痛，而「驅魔」指的是心魔──當年朱安麗因家庭因素離開部落、下山學習京劇，努力地「吃得苦中苦，方為人上人」，數十年磨一劍，成為當家花旦的代價是忘掉族語。外婆臨終前一句「你真是個忘本的孫女」，宛如幽靈如影隨行。

數十年過去，朱安麗在京劇舞台上創造出無數個活靈活現的角色形象，但來自「身份認同」的失落感如同一道緊箍咒，我們很難去評斷朱安麗是否因其自身文化疏離以及斷裂的背景，讓她的花旦表演多了點獨特，冷冽清高；倒是京劇虛擬、疏離性的表演內涵，反讓演出不陷入過度的沉溺與顧影自憐。因為療傷與驅魔是如此的私密，拿捏不當，往往濫情。《女子安麗》中，平衡了劇場的感性與理性能量，除了朱安麗動容的表演，在戲劇構作上也做足準備，王友輝、張啟豐兩位老師作為戲劇顧問，導演宋厚寬更是拿出十足的誠摯，實際走訪部落、訪談朱安麗家人，不是帶著文化霸權的前提去獵奇他者的文化，他反芻著「我─他者」權力關係，讓朱安麗一開場第一句話便點明自己為「番邦女子」，誰定義誰為番邦？對於原住民部落而言，漢文化才是化外他族，朱安麗開門見山即「忘本」的自報家門，立刻讓我深刻感受到這齣戲時時反芻身份命題的哲理性，擲地有聲的開場令人驚豔。

表演行進是流動式的蒙太奇，將朱安麗幾段深刻的記憶拼湊在一塊兒。童年朱安麗與姊姊在部落山林間嬉戲玩耍、進劇校咬牙練功、與外婆臨終對話的場面，並以互文、錯置的方式使用「王寶釧」與「代戰公主」來比擬父親在大陸的原配以及母親。不過，父親「朱永富」在戲中是模糊的。其中，我們無法得知父親叮嚀劇校女兒「吃得苦中苦，方為人上人」的背後心情；同時，父親不是薛平貴，無法回鄉找王寶釧，於是，從原鄉飄零到台灣的父親，如何面對自己的「本」？難道因為父親入贅，一半漢文化的事實也「被消失」，朱安麗是不是也忘卻自己其實還有另一個「本」？這個矛盾，在《女子安麗》裡並沒有解決。也許是為了強調母系家族的羈絆吧！倘若日後有機會再演，可以在不影響平衡之下，更深一些關於父親一方的著墨。

女子安麗（臺北海鷗劇場提供／攝影黃約農）

因視覺、表演極簡的風格，道具、舞台裝置的使用建議可以更精煉。綠葉盆栽、戲箱、娃娃除了單一指涉，或許可以延伸其象徵性，就像劇末時那一塊來自外婆的手織布，鋪在地上，幻化成魔幻一方，在其包裹中，虛構地與外婆對飲，朱安麗同時扮演著外婆，說著族語的同時，與缺憾和解，完成自己驅魔儀式。

當失去是必然事實，面對傳統流逝，「追本」的意義是什麼？不是單純為了保留（我們很明白傳統是不可能完全被保留的），而是「感受到流逝」本身就是意義。於是，「忘本」不是一個詛咒，而是證明「本」存在的事實。我們被說著族語台詞的朱安麗感動的同時，更是宛如會飲後的釋然。

還有些地方可以處理地更精細。諸如中斷演繹完父母私奔後場燈大亮，朱安麗回到舞台中央對著全場觀眾說「謝謝你們來」，猛然跳出來的節奏顯得有點突兀；字幕機有時打著泰雅族語的中文翻譯，有時是羅馬拼音，語境上的邏輯有待釐清；或是末了外婆說的話，若不打字幕，是否更能凝聚儀式感？若不影響理解，也許可以參考阿喀朗《陌生人》來台演出的做法，將表演中的念白翻譯印在節目單或是網頁上，將視覺焦點全然集中在演員身上。

戲還可以再思考的地方是，文宣上使用「外婆」一詞，這是漢民族父系社會架構下稱母親一方「外部血親」用語，我不懂泰雅族語如何稱呼媽媽的媽媽，英文語境都是「grandmother」，但放在這個探討甚至是批判「我─他者」製作裡，是否不妥？既然是「外」，那還是「本」嗎？如果這是一部純然母系社會、女性陰性書寫氛圍的作品，對於「外婆」一詞，也許更有詮釋的想像空間。

劇作家史特林堡（August Strindberg）直言創作是為了自我的驅魔，但他能拉高自身的角度將自己的苦痛轉化成普世人類的苦痛，意圖使觀眾一起獲得救贖。《女子安麗》中的安麗面對的家族情感、記憶羈絆、身份認同矛盾，激盪著現下的人們，看場燈亮起謝幕時，對面（劇場為四面台）以及身旁的觀眾幾乎是紅著眼。掩面謝幕的朱安麗感謝觀眾的同時，似乎也感謝著天上的外婆、感謝勇敢爬梳自身的自己，想起了國光劇團藝術總監王安祈老師曾提到：「所有現實生活中的不圓滿，在戲裡圓。」感謝劇場。

註釋

1、朱勝麗為朱安麗的藝名。