評論
傑宏・貝爾以他者的舞作來題綱特定的概念，儘管呈現的方式依然是他獨特的風格，但「選錄他人作品」的動作，等於透過他的眼光再次審定何謂「經典」。這種定義文化的自負與話語權，說明了傑宏・貝爾並非什麼離經叛道的顛覆者，實際上他所代表的正是當代西方舞蹈文化中心的繼承者與守望者。（蔡欣洲）
8月
11
2020
1768
《攏是為著・陳武康》演出才剛結束，圍繞著此舞作關於共同編舞者——法國當代知名編舞家傑宏・貝爾 （Jérôme Bel）的「全球舞譜」體系，與隨之而來「此舞作中陳武康是否賦權成功」，抑或是「傑宏 ·貝爾『掃盤、清空』本次作品」，馬上成為評論焦點。然而，本文想提出不一樣的觀點，⋯⋯，我認為，此舞作以實驗性的當代藝術表現手法，蘊含了在地性的主體觀點。（張懿文）
8月
11
2020
1715
我認為，這一段落直接了當地逼近了傑宏貝爾（Jérôme Bel）與陳武康對於當代舞蹈的關注。當表演本身已經把「編舞」的理念講完，且就是在表演之中展現，那麼無論是觀眾還是評論家，也許就有更多的餘裕可以轉而關注肢體，也就是「舞者」的表現上，而不是首先在「這支舞在表達什麼？」的編舞問題上打轉。（鍾承恩）
8月
06
2020
1518
此作的dance scores並非舞蹈學中的「舞譜」(dance notation)，舞譜是一套嚴謹的紀錄方法與系統，有助保存舞蹈作品，並幫助舞者跨越時間空間，提升自身對作品再解讀並再演繹的可能性。若此作的「dance scores」定義僅是數則的編舞筆記以及數個錄像影片檔，那麼，編舞家提出這樣的編舞方法論不僅窮極無聊、毫無挑戰性，藝術節也不宜張揚這樣偷懶的工作方法，更不宜使用舞譜二字⋯⋯（陳盈帆）
8月
05
2020
2296
從《夜半鼓聲》、《我所經歷的性事》、《The Second Woman》、《非跳不可》，再回到《M，1987》，也是一記提醒：表演藝術的觀眾是如此重要，觀眾人口需要被培養、被重視。當表演場館越多、展演越爆炸的時代，或許也是新一波爭取新觀眾的契機。（羅倩）
9月
02
2019
1444
對劇場元素或劇場作為一種再現機制的降低或還原（reduction）實則是本作品的重要概念，透過老歌歌詞下達指令，本身即具有多重意涵，除了曝露作者的權威中心，也暗諷八○年代白種人的、美國的流行文化輸出對世界影響之劇烈，以致這些舞者幾乎如喪屍般聽令行事。（王昱程）
8月
28
2019
2686
開幕表演配上展覽，讓人反思亞洲舞蹈間可能的關聯……兩位舞者對世界文化遺產的重新調查，與運用當代舞蹈展演的實驗性形式，也讓人思考台灣舞蹈對傳統和當代議題的可能對話。（張懿文）
6月
10
2019
1242
