臺灣的表演藝術形態多元化，跨領域／跨界的演出作品與形式已是行之有年；在戲曲方面，各劇種的跨界合作作品也不在少數，像是2016年《霸王虞姬》、2017年《阿塔嫂》以及2018年「臺灣戲曲藝術節」旗艦大作《月夜情愁》等，形式包羅萬象，各界也給予不少的評論與評價。此次2019年「臺灣戲曲藝術節」的旗艦製作《當迷霧漸散》，由不斷突破求新的「一心戲劇團」傾力製作，匯集臺灣表演藝術菁英，由編劇施如芳、導演李小平聯手打造，並特邀戲曲天后許秀年、金枝演社藝術總監王榮裕、國光劇團知名女老生鄒慈愛、傳藝金曲獎得主黃宇琳及古翊汎共同演出。突破劇種與敘事手法，以林獻堂波瀾壯闊的一生為編寫重點，試圖藉由非線性結構的意識流創作手法，打亂空間時間，以「虛」與「實」呈現林獻堂的內心世界，重現臺灣在地故事，及人物的風華時期。
《當迷霧漸散》的編劇施如芳主張以倒敘法揭開序幕，整部戲主軸不在談情說愛，而是探究林獻堂為何不願回故鄉的謎題，透過劇中三段戲中戲來體現林獻堂不同時期的心境。首段，乃是藉《武家坡》薛平貴浪子回鄉的欣喜，反照林獻堂的歸鄉無期，並透過王寶釧髮妻守貞的淒然對映羅太夫人的堅毅守護。這段呈現是由歌仔戲轉京劇，雖說轉折上略為生硬，不過演員王寶釧人物轉換的能力卻是值得讚賞的。第二段演的是伍子胥受迫害，奔往吳國前苦不得《過昭關》時，過度愁悶和憂慮而使得容貌大變、一夜白頭（歌仔戲又稱此劇為《一夜反三鬚》），對照的是林獻堂避走東京後，人處亂世的那份悲憤與無奈。第三段的《牧羊記‧望鄉》，則以「李陵敗戰匈奴，漢帝殺李陵一家，使之心碎斷腸」為鏡，折射出哀慟逾恆、滯日不歸的林獻堂。這三段經典折子在交錯的敘事中闡述情節，於是，薛平貴是他，伍子胥也是他，李陵更是他，與劇中人物林獻堂產生移情作用。
此外，劇中安排了說書人角色「辯士」，作為自如跨越時空並串聯元素的人物，試圖為林獻堂平反，補充敘事的不足。孫詩詠以快節奏來切換國語、台語甚至英文，不過在迥異語言又沒有系統的安排下有些凌亂不堪，不禁懷疑是否玩得太超過。
整體來看，《當迷霧漸散》將不同元素互相碰撞、彼此呼應，可惜在缺乏框架而由觀眾自行組合的情況下，結構缺乏一致性。雖說不是用「歷史事實」來具體證明，而是從歷史中選擇「材料」加以闡釋；不過，事件的組合仍應依存情節來展現，非如此劇出現過多記憶穿插而導致混亂的現象。像是在下半場羅太夫人鬼魂遇見小秀哖時，安排了屬於個人生平遭遇的事件聯想，演繹當年許秀年老師的作品《流浪三兄妹》，與少年林獻堂的舞臺畫面相互重疊；個人認為，手法過於牽強及衝突，本該成為全劇最令人動容的情節，若能在敘述手法上多琢磨於秀年老師與這段歷史的回憶，觀眾或許會有更大的感動。
臺灣跨界的結合，多半為跳脫塊面拼接而忽略意識形態與戲曲本質（其中包含戲曲的程式與框架）；當形式超越了內容，那作品的核心價值就產生風險。既然是「戲曲藝術節」的旗艦製作，雖在跨界給予創作團隊很大的空間，以「傳統」的戲曲形式表達對「現代」議題的關懷，仍應以合理性及順暢度為前提，不能完全脫離戲曲規範的框架。再以演員陣容來看，如黃宇琳、古翊汎及鄒慈愛，穿梭在歌仔戲與京劇的多方位技能，雖說令人驚奇，但在短時間的轉換間依舊有主次之分。或許可再思考如何讓滿漢全席能色香味美全部俱備，藉由跨界的不斷實驗，為傳統增添新意，使臺灣文化的包容性及多元性蛻變到另一個境界。
《當迷霧漸散》
演出｜一心戲劇團
時間｜2019/3/28 19:30
地點｜臺灣戲曲中心大表演廳
