評論
若作品僅僅只以大眾文化的符號讓情緒有其出口，而非轉化為更熱切的動能，去參與社會倡議、去理解民防知識、去思考——即便我們都只是面對龐大播音牆的一顆顆雞蛋，有沒有任何使用微小的大聲公去反抗的可能性？若作品僅只是抒情式的展演，恐怕亦只徒留派對過後滿地彩帶遺骸，參與者也只帶回一身宿醉的酒氣。
4月
29
2026
434
在這個碎片化且充滿無力感的時代，我們或許需要派對來釋放集體焦慮；但在納入藝文消費與政治實踐的落差、乃至於國家級資源分配的宏觀考量下，我們真的需要一場開在 TIFA 舞台上供同溫層宣洩吶喊的派對嗎？
4月
28
2026
543
這四層結構以拼貼的形式構成作品的脈絡：兩岸政治、社會事件、個人關鍵字、獨立音樂四線匯聚於派對（party）的隱喻之下——既是高壓環境下的宣洩出口，亦藉由英文單字歧義直指「政黨」關係與隱約浮動的戰爭可能
4月
28
2026
804
編導在劇中展現了極大的勇氣，將田野調查對象，如北捷案行刑者、復興空難倖存空姐等六人的訪問影片，置於舞台中心，讓這些真實人物的訴說，重構社會氛圍，也創造出一種「非代言」的直視，呼應「廢墟倫理」中對傷痛的承擔。
4月
28
2026
258
然而，在《沒》之中，他更進一步地將劇場轉化為一臺感官解剖機，探問一個最核心的命題：臺灣在歷經學運的餘燼、捷運殺人的驚懼、疫情的幽閉以及地緣政治的長期慢性焦慮後，我們所謂的「自由」與「解放」，是否僅僅是一種被體制細心豢養後的「虛構性高潮」？
4月
22
2026
3019
無論是在物理空間或敘事層次上，具體的個人身影與身體經驗紛紛退位，讓路給了那個從舞台彼端橫亙而來、震耳欲聾的龐大威脅。最後，這裡沒有常民的身影了，只剩下被劃定在「此岸」與「彼岸」對立座標的國民集體。
4月
22
2026
1128
這場終局跨越了單純的政治角力與階級復位，轉而進入一個更深層的哲學維度。它將「寬容」從文本上的臺詞，轉化為一種可被感知的身體實踐，讓追求自由的渴望，從權力的博弈中解脫，昇華成一場對生命本質的追憶與洗禮。
12月
31
2025
4539
12月
12
2025
2429
作品片段中，那束自觀眾席直射舞台的強光，使舞者球鞋摩擦地板的聲音、呼吸的急促與汗水的反光都清晰可辨。那被照亮的，其實是一種難以言喻的孤獨與寂寞——在極度充盈的動作運作下，反而呈現一種近乎匱乏的狀態。
12月
01
2025
840
作品試圖藉女性主角呂海英的行動，白描清代臺灣「向海立生」的歷史景象，卻在愛情戲類型包裝下，一步步稀釋她的行動力。呂海英跟李啟明之間的婚外戀情、被阿桂嫂單戀，儘管豐富了戲劇情節，卻讓本應有為有守的女海賊形象，退為「戀愛腦」。
10月
30
2025
2457
10月
30
2025
4443
在被聲音主導的身體中，舞者的主動性是否仍存在？下半場雖清晰呈現概念，但也稀釋了上半場聲音牽動身體時的未定能量。然而，這提醒觀者：聲音並非單向施力，而是一個與舞者互動、需解讀與回應的活體。這種動態平衡既是作品魅力，也揭示了聲音作為藝術媒介的深度——既能統合，也能挑戰舞者與觀眾的感知邊界。
10月
30
2025
4480
筆者認為這齣戲的餘韻對我而言並非悲傷，而是寒意。這份寒意並非臺灣家庭獨有的宿命，而是當代世界劇場一再重複的主題：從美國到東亞，家庭故事經常成為社會制度暴力的縮影。《八月，在我家》讓我們看見，即使文化背景不同，那種身不由己的牽絆，卻在全球觀眾之間產生共鳴。
9月
22
2025
3659
它在改編的過程中雖有創意閃光，卻缺乏整體敘事的掌控與主題的聚焦。整場演出改得不夠果決，也寫得不夠深刻，既無完整承襲原著的精髓，也未能發展出自身的獨立語言。
8月
07
2025
1595
要強調的是，《排彎動物園》不是蛇舞，而是以「彎」為方法，在蕭邦音樂與排灣原住民歌謠之間，彎進彎出，相當結實有力，交織成一齣值得探問的實驗舞劇，但是否如節目單所說的，是在「傳統與當代之間尋找平衡與新秩序」？
7月
01
2025
2614
