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舞台上眾多演員群策群力、集體創作，徒手打造電影幻境，觀照呼應的正是舞台下陽光劇團本身的歷史：四十多年前他們赤手空拳，在巴黎近郊一個沒水、沒電、沒暖氣的彈藥工廠裡，勞動、創作、生活，堅心要建立一個劇場烏托邦。（黃香）
12月
20
2012
1033
導演/編劇/設計胡恩威的企圖不僅止於「中國失敗總記錄」，還要擴大視野觀照世界。交叉運用文字與旁白，精確指明中港台世界大事與1587年的時空距離，勾勒出跳躍三四百年的歷史座標，聲聲入耳，千絲萬縷的歷史糾結撞擊著觀眾複雜的心思。（黃香）
12月
03
2012
791
真正的革命者都有一顆溫暖的心；真正的喜劇家都有一副熱心腸。冷伯紀蔚然的心猶然熱，即便他不斷用連珠砲的對話以及乖張的人物讓觀眾狂笑，對現實尖銳的批判與嘲諷背後，深藏著其人為文以載道的初心。（黃香）
11月
19
2012
1236
《南柯夢》導演王嘉明從善如流，在只刪節不改寫文本的前提下，加上崑曲繁複的表演程式與嚴密的舞台規範，導演只能自重重限制中尋找自由，將特別能夠展現當代劇場精神的場面調度與舞台設計揉合融入崑曲藝術。（黃香）
11月
09
2012
1719
小伙子被拔了蛀牙疼痛難當，一路哀號著環繞整個觀眾席跑了一圈，身體的痛和心裡的苦都凝結在他/她尖細的喊叫聲中，觀眾不見其人只聞其聲，吶喊由近而遠再由遠而近，讓人有些焦躁不安，而不安正是激發反思的良方。這是李劭婕所飾演的眾多角色之一，她的肢體收放自如，聲音變化層次微妙，是全劇表現最為突出的演員。(黃香）
8月
20
2012
1314
水磨的演繹比起大陸職業劇團毫不遜色，即便青年演員唱念並不特別出色，但是動作的接續扎實嚴密，情感的對應滴水不漏，尤其是飾演蔡伯喈的陳彬，略顯單薄的身形卻承載如此厚實的情感，每個聲音、表情、動作，彷彿用生命氣力哀嘆風樹之悲：「生不能事，死不能葬，葬不能祭，這三不孝逆天罪大」。（黃香）
7月
02
2012
1252
改編者依循戲曲「溫柔敦厚」的通俗慣性，或許有不得不然的難處，然而當權謀機心只被輕描淡寫一筆帶過，原劇中饒富諷刺意味、對比張力的教化之言，就變成幾近說教的樣板文章。公爵此一靈魂人物的正面化、單一化，大大削弱了原文中正邪交戰、政治權謀的複雜辯證。(黃香）
6月
18
2012
1917
整齣戲在「暗」與「亮」、「冷」與「熱」當中擺盪：暗的是不堪回首的暴力親情，亮的是愛情翩然來臨的救贖；冷的是外在的儀式性動作/舞蹈，熱的是隱隱然於內在流動的慾望，如影隨行的慾望片斷。（黃香）
5月
26
2012
687
形式、內容、表演三合一的徹底通俗化，出於導演自覺的選擇——以通俗喜劇「趣味展現契訶夫筆下看似平淡乏味的那些角色人物，他們內心澎湃潮湧的慾望、癡念、憤懣。」這把霹靂火在三段戲中燃情熾燄，火熱灼人。（黃香）
5月
23
2012
1069
經由猿猴馴化為人的變形過程這樣的諷喻，深刻理解了人類遠離自然、自命不凡的宿命——行禮如儀的機械式生命。從更深一層的殖民史觀來看，《卡夫卡的猴子》是一則寓言，以陰鬱、冷調的黑色幽默暗喻上個世紀初強權殖民、奴役壓制的慘烈實境。(黃香）
5月
17
2012
1817
《艷后和她的小丑們》堪稱上乘喜劇，國光劇團自深沈的悲劇《金鎖記》之後，再創臺灣新編戲曲高峰，見證了國光「陰柔的軟實力」在包圍「陽剛的硬道理」之後，突破重圍，更上層樓，再從哀婉幽微、低抑深旋的氛圍中，殺出一條幽默、輕狂、誇張的血路，擴大了演出幅度，也拓展了戲劇類型。(黃香）
4月
23
2012
1178
布魯克的《一支魔笛》其實是「戲曲版魔笛」。錯落有致的竹竿猶如變化萬端的一桌二椅，兩位魔術師彷彿執行場景變換的檢場，帕帕吉諾就是插科打諢的小丑，最重要的主角自然不可少：小生（塔米諾）與小旦（帕蜜娜）的愛情。如此一來，生旦丑行當齊全，齊聚一堂，演出通俗生動的「三小戲」。（黃香）
4月
04
2012
1646
這也許是為了豐富舞台的表演，增加戲劇性，但我一度感到迷惑，我到底在看哪齣戲？門當戶對，尊卑有序，雙星伴月──這麼「正統」的價值觀，在我的「唐伯虎故事記憶」中是何等陌生；而在一般的戲曲劇目中，卻又是再熟悉不過的了。(林鶴宜）
10月
15
2011
702
在我們忘情的為這些十八搬武藝樣樣精通的演員拍手叫好時，在我們讚嘆經過了數十年，為什麼演員們的造型依舊美麗，唱腔依舊甜美，身段依舊精準到位時，也正在面臨一個疑慮：會不會，「只剩我們這些人」？
9月
23
2011
264
