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《嘉慶君夢遊臺灣》確實觸碰到有趣的問題意識：為什麼臺灣人一再重演皇帝遊臺的故事？電視的重播如何塑造我們的文化記憶？但在具體舞台表現上，卻陷入形式上的重複與單調。當跨界的結果是壓抑了歌仔戲的能量、模糊了劇場的敘事力，那麼夢工場所期待的「讓戲曲被看見」就未必能真正實現。
9月
16
2025
135
作品本體打破情感、記憶和認知慣性之後，代以B級片形式變造內容的遊戲。在我眼裡，群眾欲望背後承載的身份認同辯證無處延展，漫長的重複似乎說了些什麼，又好像什麼也沒說。恍如一場集體失聲的夢。
9月
10
2025
1840
不符史實、觀點錯亂、定位尷尬，都無法阻止《嘉慶君遊臺灣》成為臺灣大眾娛樂史上的經典一頁，更大膽的說，它根本就是臺灣史上第一個成功的「原創IP」。《嘉慶君夢遊臺灣》用擰轉時空的敘事證成了這點，無人識得的君王在偏僻的島嶼留下足跡，最終長成了島嶼自身刻進血脈的故事。
9月
05
2025
700
《水淹台北城》乍見異色，它是雨霧雲洪，如未定義的水氣聚生，開闢出一條前進之路。歌仔戲和現代劇場的論證，植入歌仔戲歷史的仿擬轉化，做出歌仔戲未來的申論。
5月
27
2025
3869
9月
07
2024
1393
現代也好、進步也好，都是迂迴地在離開過去的旅途中抵達。克里奧社會並不會被諾克斯社會所根絕，諾克斯社會也仰賴克里奧社會才得以運作。於是，描繪未來也是在描繪現在：為社會性質漫長的轉型進行切片，這是一部關於過渡（transition）的作品。
8月
29
2024
1236
《太陽》一齣戲的母題圍繞著兩個因為病毒感染而分化的對立群體，子題則切入深究陽光下光明的存在應隸屬誰人。由衝突出發，便該由衝突化解這些對立，然而該劇卻似乎並未想給予觀眾一個關於分化與對立的二元答案，而是放置在了權力、家庭、個人、世代、資本與未來這些更大的面向來供個人思辨。
8月
29
2024
1290
那麼，「陽」在華語社群的文化裡，具有什麼樣的意涵？容我在此提出一個大膽的假設：如果我們以華語裡的「陰陽」意涵來看，這齣戲就會開展出很不一樣的面向──它不只是在談種族，還攸關性／別。
8月
27
2024
965
3月
28
2023
3051
一個遠渡重洋而來的劇本，反映了異地共有的現代性問題，顯然沒有造成太多跨文化差異，而是壟罩為全球化現象迫近彼此，在環境每況愈下，群體政治內的個人存有議題夾擊之下，我們尚有喘息的空間嗎？
3月
28
2023
2806
台新藝術獎二十週年展《這不是舞蹈影像》，由攝影師陳以軒與編舞家蘇威嘉聯手，企圖跨越攝影與舞蹈兩種藝術形式。在40分鐘的展演裡，散聚在舞台四周的觀眾只能做出選擇：面向舞台觀看台上的「雙人舞」；或向後轉，觀看牆上「即時傳輸的錄像」。僅管觀眾可以隨時轉向、換位置，但在時空物理條件限制下，你不可能「完整觀賞整個作品」⋯⋯
1月
18
2023
1834
在短暫換取的時間70分鐘內，有人成為劇中的醫生、父親、小學老師、大學老師、愛人，重現主角重要的生命片段，這些瑣碎的小事亦如好事的清單，得以讓生命低潮與抑鬱的時刻，有著閃爍的光芒。（葉根泉）
3月
28
2022
3174
交錯豐富的日常生活切面和時張時縮的歌舞表演，匯集在這齣戲中，我已經不去疑惑：為什麼是這些？而是想知道：還有些什麼？我見識到風格涉一個勇敢的論定：時間到了事情就會發生，將會被記下而且即將要重現。（黃煌智）
5月
24
2014
1635
