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2022年以「酬神」為主旨，和魚池麒麟宮代化堂合作，將演出場地移到廟宇內外，今年延續地方信仰場域作為活動核心，繼續強調：走到此刻已邁進第六年，秉持著把戲劇「種回家」表演給家人看的精神⋯⋯「慢漫—Chill For Life」，為今年命題，兩個晚上的表演節目內容分為邀請和甄選兩類⋯⋯
8月
25
2023
1573
這些思辨，主要是梳理個人欣賞《千年之遇》時冷熱交替如三溫暖的感受，試圖尋找其成因，也是進一步反思，這場演出裡的我／其他觀演者／演員／樂手／當地居民是否更靠近了議題一些？班雅明的論題，如今是否需要被推翻或修正？一齣帶有高度政治性與革命性的作品，到底該如何生產？隨著時光推展，問題的解答都需不斷翻新，而《千年之遇》正觸動了這樣的思索，也在劇場實踐中做了很好的嘗試。
3月
13
2023
1105
筆者則認為此問題依然是回到生產關係與美學判斷的辯論；更重要的依然是，民眾或族人何以將意識反省作為自主行動的基礎，利用劇場或其他媒介結盟群體關係，起碼，在文化重建中能夠撫慰著族人對認同即將喪失的徬徨、焦慮之心，追思、紀念著那些已逝去的臉孔，並以民眾感性藝術實踐挑戰所謂舞蹈被認為該有的細緻度和創新性，讓自身對族群的情感便在災後的再生中迸發而出。（簡韋樵）
10月
14
2020
1189
如今，博物館劇場的概念不斷地在各種戲劇理論、劇場美學中演變與擴張，隨著藝術生活的概念日漸興起，為了服膺觀者與作品互動的期待，博物館劇場也必須思考如何處理／建構愈漸模糊的觀演界線。（戴宇恆）
8月
03
2020
1386
這並非僅僅是一個身體技術、音樂或美術素養的培訓，更重要的是引入職能工作者專業的引導，對生命進行回顧、錨定、重新整理，展開對自我和他人的理解與和解，在知道我是誰、我可以是誰後，每個樂齡參與者才得以立基與此之上重新誕生、轉身與轉生。於是如何慶典、為何狂歡，便在可追蹤的線索裡逐步構出形貌，而觀察的面向與書寫的範疇，自然該因應不同質性的展演而擴充可能的認識途徑。（梁家綺）
7月
20
2020
3792
很明顯地《新營，快到了2》的編導放棄了僅只簡單重述在地居民的故事，再賺一次看客的眼淚，或是轉化為各種地方創生政策的成果報告。他們把故事轉化成美學風格強烈的意象，不論是昏黃的鹵素燈還是慘白的日光燈，是歡快的〈新營一蕊花〉或是宛如哀鳴的〈最後一夜〉，我們都在這些視聽效果裡感受到一種粗顆粒的生活質地，而在這些視聽效果的背後，則隱含著編導透過一個在地銀齡劇團，闡述「想像共同體」的劇場性思考。（許仁豪）
5月
06
2020
2023
如同《眷戀何方》的帶領過程，我也不禁同步在思考：在既有的教習劇場形式之外，我們要如何更無形地運用策略，如同尋找眷村當代意義一樣，找回教習方法裡更有機的「劇場」可能？（黃馨儀）
12月
30
2019
1126
參與是一個手段，不是目的，筆者能夠了解青少年的困境，也肯定劇團願意為之發聲，只是我懷疑這齣戲帶著參與式劇場的民主面具，手段已不清楚，更參雜太多說教意味，這是另一種「壓迫」。（程皖瑄）
7月
17
2019
1560
《鯤鯓戀歌》所凝聚的是一種經驗所製造的生命連結──不是血緣，而是記憶的共生。「故事」本就是「共同記憶的再創」，重點不在說演的方式，甚至也不是被講述的那個時刻，而是在建構這個故事的過程，梳理記憶、回溯個體生命，使其再生，形成當下的、新的集體記憶。（吳岳霖）
1月
08
2018
1323
他們兩人要做的不是把空間圈劃下來，只慾望著製造隨著觸摸而不停變動範圍的邊界，而是這些邊界不斷素描著空間的尺寸、形狀，甚至是溫度，但沒過幾秒鐘，原本素描的無形空間又被塗掉重畫，像是經歷一場又一場徒勞無功的戰役，在黑暗裡，逐漸確認自己身處的就是在一處無光的所在。（吳思鋒）
8月
13
2015
838
整晚的舞作扣緊伶人的諸般心事與心情，以新鮮又傳統的舞蹈動作，帶給我們對表演藝術工作者一些不一樣的感動和思考，是能夠感動人心、發人深省的舞蹈。（王婉容）
12月
03
2013
830
