搜尋: 余岱融
在東亞的表演藝術生態中，製作人或策展人社群網絡有一個實質上的重要性，那就是：在各國經濟結構、文化政策、補助系統到機構場館往往體質與架構迥異的情況下，跨國計畫常無法──例如，像西歐那樣──純粹透過組織面來推動。無論是評估計畫可行性，還是要克服合作過程的潛在風險與障礙，人與人之間的理解與信任都是極為重要的基礎。因此，「在亞洲內部理解亞洲」也包括認識彼此的能與不能。
11月
20
2024
162
拉縴人的聖詠歌聲自兩側包廂流瀉，在一片帆布底下的FOCA表演者們逐漸站起，在微弱的燈光下彼此堆疊蠕動，那姿態猶如幼獸撐開羊膜、爬出產道一般，揭露了世界的誕生。（蔡孟凱）
9月
12
2022
1270
《嘛係人》將晾衣服的日常動作與擲瓶子的馬戲表演結合在一起，突顯馬戲是從生活裡找出樂子的特質。而表演者在擲瓶子以「表演失敗」的方式與觀眾互動，則強調了「馬戲人也是人」的作品旨趣。（李昱伶）
12月
14
2021
847
承接整部作品的脈絡，觀眾已經從不同距離，或參與、或體驗、或成為、或稍微理解了社子島。這樣的經驗本身，在日常氛圍底下，亦將成為社子島的血肉。因此，當作品問著我們是誰？我們身在何方？該如何自我定位的同時，它也叩問著所有觀眾。（張敦智）
9月
16
2020
1231
所謂的侷限，要去思考劇場人和民眾的需要。回到班雅明，創造了一個新的生產關係，是由知識人、藝術家或劇場人的共同創造新生產關係，我們和民眾一起創造，這是布萊希特的重點。你和觀眾一起創造新的生產關係的時候，戲劇本身對於現實開始有反思。（楊禮榕、評論台編輯群）
3月
13
2019
1645
真實與想像的界線在不斷混淆、擾動的過程裡，就不再如此重要，而魔術的發生就「再真實不過」卻也「再虛幻不過」。於是，我們該選擇相信的到底是何者？魔術師的彈指聲，不再只是給予台上參與者的暗示，連同台下觀眾也一同遊走在進入與抽離想像的位置。（吳岳霖）
10月
09
2018
1497
整體來看，《悟空》確實於舞台美術、燈光、音樂等技術層面，通過馬戲技藝展現與肉身／肉體的碰撞，調和出畫面的整體性；而觀眾就算無視於《西遊記》與其所提供的隱喻結構，也能直觀地享受這樣的表演形式，覺得暢快、覺得激動。（吳岳霖）
8月
03
2018
1393
很多結構決定的事情還是導演主導，戲劇顧問頂多是參與集體創作，並不是取代導演。那，如果（當代戲劇顧問的工作內容）是導演本身就可以做的，為什麼還需要戲劇顧問？（評論台編輯）
7月
23
2018
2954
我幾乎就要這麼說了：《Rest In Peace》的主題句就是這一套舞步，眾人開場一致的二拍舞與男子的獨舞，均屬同一旋律，在不斷變奏與分解、再現中，與其他副主題並排或交織。（余岱融）
7月
01
2013
1107
在類日常（看似寫實）與偏詩意（看似風格化）的台詞間，相較於形式化的肢體，並沒有在口語做出刻意的轉換。這些看似失重、帶有虛無氛圍的台詞，對創作者而言究竟承載什麼意圖，還有待更多的作品來說明。（余岱融）
5月
06
2013
890
